跳到主要內容

[影評]羅根(Logan)─不老不死的終結

《羅根》(Logan)於2017年初上映,是Marvel的《X戰警》(X-Men)系列中、《金鋼狼》(The Wolverine)三部曲的終章。本片上映後,在IMDb跟爛番茄網站上都拿到相當不錯的分數,甚至有影評將本片譽為「《X戰警》系列最佳作品」。

《羅根》的主題是「傳承」,雖然屬於《X戰警》系列,但其本質並非英雄電影,而是帶有強烈公路電影氣息的西部片。

「西部片」不容易定義,可以視作是時代片的一種特殊變形,時間地點設定是明確的19世紀到20世紀初的舊美國西部,風格大都為以槍戰為主的動作片。導演詹姆士曼高德(James Mangold)本身就很喜歡西部片,為了怕觀眾看不出這是一部西部片,還特別直接置入了1953年《原野奇俠》(Shane)的片段,並大量引用台詞。將超能力英雄的故事拍成西部片是一步險棋,但《羅根》做了相當好的結合。




如果金剛狼非死不可,你會讓他怎麼死?

理論上,本片故事時間點應該是接在《X戰警:未來昔日》(X-Men: Days of Future Past)之後,金鋼狼改變了未來之後;然而,《未來昔日》的世界觀中,仍有許多變種人新生兒誕生,與《羅根》故事背景中描述的「已經有25年都沒有變種人小孩誕生」有不小衝突。對我而言,我傾向把《羅根》當成獨立於《X戰警》系列故事線的外傳來看。

《X戰警:金剛狼》(X-Men Origins: Wolverine)與《金鋼狼:武士之戰》(The Wolverine)其實都在談「不老不死者的孤寂」。在《金剛狼》中,金剛狼面對的是不斷失去摯愛的孤獨感;在《武士之戰》中,金剛狼面對的議題是「自殺」。金剛狼活了兩百年,曾被摯友與愛人的背叛、曾殺死過自己珍惜的人、曾屬於X-Men、但最後只有他活了下來。因此,金剛狼會想死,不是沒有道理。

《羅根》是金剛狼三部曲最後一集,無可避免地一定得討論到死亡。

但問題來了,金剛狼的能力是「不老」的超高速恢復力加上「不死」的細胞老化速度極慢,即使金剛狼真的得死,也不見得要老化。金剛狼是英雄,最適合英雄的死法就是死在戰場上。每一集《X戰警》都會有英雄死掉,只要安排在某場戰役中死掉,大概也沒什麼問題。

換言之,不管是「自殺」或者是「戰死」,金剛狼都處於主動,都會讓金剛狼像是個英雄;如果金剛狼是因為衰老而死,那就是一種非主動的狀態,一點都不像英雄。編劇在這裡採取了最有趣的設定,就是同時顛覆金剛狼的兩種能力,讓金剛狼面臨老化與死亡的威脅。


當金鋼狼老去、X教授大腦病變

《羅根》的故事建構在一個非常漂亮的衝突點上:如果不老不死的金剛狼老去會如何?這個衝突,構成了電影的基調:陰暗、絕望、腐朽。電影的第一個場景,是金剛狼被小混混揍個半死,第一幕呈現的質感,跟過去的系列作品完全不同。

在第一幕中,金剛狼照顧生病的X教授,隱居在一座廢棄的大水塔。號稱毀滅性武器的X教授,大腦發生病變,能力一旦爆走,就會造成大規模的傷害──一年前,X教授一口氣殺死除了金剛狼以外的所有X戰警。水塔成了囚禁X教授的監牢,金剛狼就是守門的獄卒。衰老,是他們共同的罰,死亡,是他們共同的罪。

第一幕的結尾,神祕的墨西哥小女孩蘿拉現身,開啟電影主線。蘿拉是金剛狼的複製人X-23,擁有跟金剛狼一樣的超恢復力,同時也被灌注了亞德曼金屬、拳頭能伸出金屬爪。金剛狼的任務,就是與X教授將蘿拉送到加拿大邊境,讓蘿拉與其他複製人小孩會合。到這裡,電影的主軸已經相當明確:金剛狼面對衰老與死亡的威脅,無法依靠酗酒解決,他必須處理好跟蘿拉的關係,才能得到救贖。

在旅程中,X教授、金剛狼與蘿拉假扮成爺孫三人,暗示了金剛狼必須處理好的關係,就是家庭關係。金剛狼的人生始終處於顛沛流離,沒有享受過穩定的家庭關係。金剛狼的救贖,不是陽光遊艇,而是蘿拉。


結語:不老不死神話的終結

金剛狼最大的恐懼,無非是無止盡的生離死別,所以他不得不把自己的心靈封閉起來,讓自己陷入孤獨。肉體的毒是亞德曼金屬,心靈上的毒是孤獨,金剛狼的不老不死、所向披靡,就是其自身最大的詛咒。沒有人應該永生,每個人都終須一死。

沒有人能真正不老不死,面對生命終結的時候,人還是想相信自己會留下些什麼──具體的,例如基因,抽象的,例如信念。金剛狼是位戰士,最後選擇為了女兒死在戰場上。他在死前終於成為一位父親,終於有他在乎的人送他離開。

終於,他不再是最後被留下來的那個人。

最後一幕,蘿拉將金剛狼目前的十字架放倒,轉成X的形狀,象徵金鋼狼與第一代X戰警時代的終結。沒人知道Marvel是否真的會把《羅根》的故事當作是承先啟後的作品,還是只是單純的平行世界外傳,搞不好之後又宣布《X戰警》系列重拍,到時候又會有一批新的金鋼狼、風暴女、火鳳凰、X教授、萬磁王,但不論如何,《羅根》將成絕響。


留言

這個網誌中的熱門文章

[影評]白日夢冒險王(The Secret Life of Walter Mitty)──最美的風景是人

《白日夢冒險王》(The Secret Life of Walter Mitty)改編自1939年的同名小說,由班史提勒(Benjamin Edward Ben Stiller)自導自演。班史提勒以喜劇見長,近年來致力轉型成為劇情片導演,而《白日夢冒險王》就是其銳意轉型之作品。

一部拍給上班族的爽片

每一部電影都有其設定客群,如同《暮光之城》會讓萬千少女為之瘋狂,《白日夢冒險王》則會讓白領上班族感動落淚。本片劇本依循傳統三幕劇形式編構,第一幕是40歲主角華特米提(Walter Mitty)充滿瘋狂白日夢的平凡上班族人生,第二幕是華特踏上旅程,第三幕是華特結束旅程回歸日常生活。「冒險」這個主題並不罕見,但中年單身阿宅上班族的冒險就不那麼尋常了;對於生活平穩到太過僵固的上班族而言,《白日夢冒險王》正是一個精神出口,釋放了人性對於刺激的渴求。

圖、平凡的上班族華特
第一幕劇的重點放在華特日常生活之百無賴聊以及白日夢之刺激有趣的對比,但整體而言並不緊湊,白日夢段落太多太長,甚至連對「主角為何出走」的描述都太過匆促,顯示導演拿捏節奏失當。白日夢的段落非常商業討喜,明顯向許多電影致敬,例如電梯內打鬥的運鏡像是《駭客任務》,變成老小孩的情節完全是《班傑明的奇幻旅程》;然而,這些白日夢分明可以設計地更有隱喻更具象徵更與現實相扣,最後除了「有趣討喜」之外卻什麼都不剩,導演與編劇要各負一半責任。

[影評]鋼鐵人三(Iron Man 3)──破繭重生

〈鋼鐵人三〉(Iron Man 3)的劇情並非僅只接續一跟二兩集,〈復仇者聯盟〉(Avengers)對本作品的劇情的影響更大。復仇者聯盟擊退索爾(Thor)的弟弟洛奇(Loki),為了拯救紐約市,鋼鐵人東尼史塔克(Strak)決定犧牲自我衝入蟲洞,卻在千鈞一髮之際跌回地球。然而,這段經驗卻使東尼產生PTSD(Post-traumatic stress disorder, 創傷後壓力症候群)併發恐慌症(panic disorder),時常陷入極度焦慮的狀態,夜晚難以成眠,並對鋼鐵衣產生強烈的依附感。故事就從這個完全不英雄主義的時間點揭開序幕

圖、東尼與鋼鐵衣們。這張海報的設計暗示了東尼面對鋼鐵衣卻不知所措的焦慮,非常引人注意。

顛覆想像的第一幕劇

太過習慣好萊塢三幕劇的觀眾一定非常不習慣〈鋼鐵人三〉的劇本,因為故事的起始點已經完全背離了前兩部〈鋼鐵人〉與〈復仇者聯盟〉中的東尼史塔克的形象──東尼不再是花花公子,同時罹患了嚴重的PTSD與恐慌症,只要聽到關鍵字「紐約」、「蟲洞」、「復仇者聯盟」就會引發強烈的呼吸困難與盜汗。這卻是三幕劇本中的第一幕:日常生活。英雄理當無所懼,但東尼卻無法從差點死於宇宙中的恐懼中解脫。但與其說東尼恐懼死亡,不如說東尼恐懼失去當下與小辣椒(Pepper)共有的幸福生活。人如果沒有打從內心值得珍惜的東西,就不會理解什麼叫做「害怕失去」;過去的東尼玩世不恭,擁有超絕的智力、財富以及數不盡的女人,然而這些事物得來太容易,根本沒有值得珍惜的必要性。然而小辣椒卻不同,她給了東尼最缺乏的溫暖與安全感,只有小辣椒完全理解、包容並完全無私地愛著東尼,這對東尼而言產生強大的衝擊──如果我死了該怎麼辦?如果小辣椒死了該怎麼辦?

東尼的恐懼,轉化成強化鋼鐵衣的動能。鋼鐵衣是守護目前生活的力量,只有不斷強化鋼鐵衣才能減輕東尼的焦慮與恐慌。在前兩部系列作中,東尼與鋼鐵衣的關係一向是「人役物」,但第三部的起點卻是「物役人」,鋼鐵衣支配了東尼的生活。在這第一幕中,最重要的一場戲是東尼睡眠時恐慌症發作,自動系統召喚了鋼鐵衣馬克42號,讓小辣椒驚慌失措。小辣椒要東尼把鋼鐵衣切離生活,但東尼則說:「鋼鐵衣是我的一部分。」這是第一幕劇最重要的一句台詞,貫穿了整個東尼的日常生活。東尼設計了自動合體系統(這根本是聖鬥士星矢中的聖衣著裝)以備隨時招換鋼鐵衣、跟羅德上校(Lt. Colo…

[影評]鳥人(Birdman)──不管有多鳥,你都是個人!

《鳥人》(Birdman)無疑地是2014年最受注目的電影,在金球獎獲得七項提名、兩座大獎,在奧斯卡獎中也榮獲九項提名,提名數為本年度之冠。從電影技術面看來,《鳥人》做了許多有趣的嘗試,這些嘗試對於大型電影獎例如奧斯卡而言相當討喜;從主題看來,本片討論的「自我認同」更是主流到不行。不管編劇與導演有心或者無意,《鳥人》都注定成為今年影展上的話題。

圖、男主角雷根在紐約街頭彷彿展開雙翼。這是預告片中最誤導觀眾的一幕。
設計精巧的超長鏡頭

導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖無疑地有盛大的野心。雖然這部電影採用的技術並不具太大實驗性,然而阿利安卓說故事的方式仍讓人相當驚喜──他幾乎不分鏡、幾乎全片一鏡到底,採取帶有高度流動性的長鏡頭處理完絕大多數劇情。當我們談到「長鏡頭」的時候,多數台灣觀眾可能最先想到的是蔡明亮與王家衛,一種偏向靜態的長鏡頭。例如當導演採用長鏡頭表現演員的情緒轉折時,只要把鏡頭對著演員,剩下的就是讓演員發揮控制各種臉部肌肉的技巧以傳遞情感。這種靜態的、強調演員臉部表情的長鏡頭並不罕見,演員能發揮高水準演技的內心戲,幾乎都得靠長鏡頭才得以實現。