一個分析師的閱讀時間

迪士尼正式改編了1992年動畫版本的《阿拉丁》，真人版本的《阿拉丁》除了保留原本經典的劇情與音樂，同時更加入全新劇情。《仙履奇緣》與《黑魔女》，在原作本來時長就偏短的情況下，幾乎就是全新故事；前年的《美女與野獸》與今年的《阿拉丁》，原作長度大約90分鐘（90年代的迪士尼非常喜歡90分鐘這個長度），幾乎都保留主幹、僅增加30分鐘的劇情。

大誌本來就是利用人類對弱勢的同情心賺錢。 我很久以前寫過文章談過「利用同情心賺錢」這件事情，寫過玉蘭花、寫過喜憨兒麵包。大家聽到利用同情心賺錢可能會有些情緒，但我認為重點不是有人「利用」了同情心，因為「同情」本身就是一種人的需求，所以這個盛大的「同情心產業」才會歷久不衰，是有這麼多人在滿足有人想同情他人的需求。你買玉蘭花的時候是不是自我感覺會很良好？會的話，那你就是買到了「因為我可以同情別人我好棒」的自我感覺良好。這一樣是供需法則決定的市場機制。 同情心產業真正的重點在於，這個產業的進入門檻很低，因為可憐的社會底層者源源不絕，他們需要但稀缺的資源量遠遠超越一般人的想像。換言之，這是一個需求小(同情心沒這麼多)、供給大(社會底層者超多)的市場，隨便只要有個新競爭者進入，市場就可能會重新洗牌。 至於誰能做得成生意，就各自看本事。 據說很多賣口香糖等雜物的殘障者，是由黑道控制，定時把他們送到固定的街口販賣。搶得走好地點，是本事。大誌這十年來創造了話題，甚至能讓許多藝人願意上封面。搶得走注意力，是本事。所謂銷售，不就這麼回事？ 從產業的結構來說，有誰起來，就會有人倒下去，這個產業能獲得的收入跟整個社會的可支配所得多寡有關，跟有哪些競爭者無關、也跟這些競爭者怎麼賺錢無關。但從營運的角度來看，這當中的組織管理者是不是在努力形成一個可以長期經營的系統，或許是比較值得注意的關鍵。 要長期營運，最大重點當然就是，經營者本身要有獲利。有這種經營能力的經營者，當然可以選擇去其他地方工作；就算你今天運氣好，遇到一個同情心爆棚、人生以追求自我感覺良好為己任的超強經營者，接下來又如何能確保下一個經營者也有如此才能？即使是NGO也該獲利啊，不然裡面的大家都要永遠拿最低薪資嗎？ 我想討論一下最近許多人大誌營運模式所提出的批判。 1. 大誌的模式是假批發、真雇傭，打著批發的名號是為了賺錢，應該適用勞基法保障販賣者收入和工作條件。 不知道大家對雇傭的人力成本有沒有概念？假設一個人年薪是30萬，公司一年花在這個人身上的錢會變成一倍，也就是60萬。採取雇傭之後，辦公室得變大，同時原本可能不需要雇傭的行政人員(HR、IT等)都得增加，另外還有勞健保費用、國民年金等也不能少。換言之，這個人對公司的額外利潤必須要超過60萬才能打平。 一本大誌100元，算印刷成本30塊好了，

《一屍到底》（One Cut of the Dead）是2018年的日本喪屍主題喜劇。本片僅300萬日幣的低製作成本，首周票房不佳，但口碑帶動後勢看漲，最後票房超過23億日幣，是以小博大的典範。 但這部片為什麼被我分類到殘念影評呢？或者說，殘念影評跟影評的差異是什麼呢？未來只要是某些技術上的問題（特別是劇本問題）特別嚴重的電影，就會被我分類到這個類別。而《一屍到底》的問題，就是劇本。 先來談談《一屍到底》做得好的部分。本片最好的地方，就是「概念」（concept）──把影視製作背後的秘密翻給觀眾看。前37分鐘是真正一鏡到底、完全靠走位跟設計的低成本喪屍片，後面59分鐘才告訴觀眾，這部在電視播放的短片背後的故事。許多人可能不理解一鏡到底的難處在哪裡、難度有多高？沒關係，《一屍到底》拍給你看。導演兼編劇兼剪接的上田慎一郎特別設計了許多橋段，讓觀眾在歡笑中理解，「喔，原來一鏡到底會有這麼多問題啊！」除了概念之外的優點，就是在一鏡到底的走位設計跟執行很到位，再其他的，就只能說乏善可陳。 是電影，還是96分鐘的綜藝節目？ 從電影分類來說，我認為這部片不屬於任何類型。勉強硬要分類的話，應該屬於喜劇，再參雜一些驚悚與親情的元素，但不論從哪個角度來看，都做得不夠扎實。 本片採取倒敘法，前半小時先給你看「表演」，之後一小時再給你看「表演背後的故事」。順敘法「先讓你看故事、再讓你看表演」的故事很常見，例如《歡樂好聲音》（Sing）、《歌喉戰》（Pitch Perfect）都是。本片之所以選擇倒敘法，主要是想讓觀眾先看一次最後的演出，再讓觀眾看見中間發生哪些事情，也就是同一段時間的事情讓觀眾看兩次， 說白點，前半是電影本身，後半是電影花絮，而導演的重點是後面的花絮 。 嚴格說起來，我覺得這部片長僅96分鐘的「電影」，其實更像日本綜藝節目，把概念充分展現給你、在中間適當插入各種笑點、最後再讓你稍微有點感動，即使有很多細節都遺漏了也無所謂。當然，從成本跟製作成果的品質看來，這在日本可能也算是中等規模的綜藝節目。 沒有「主戲」的戲劇 追根究柢，我認為導演的表現還可以，真正的問題出在《一屍到底》的劇本上。 從電影的最後一場戲的設計「看起來」，上田慎一郎想表現的主題是「父女親情」，但是親情這個主題完全被「概念」壓過去了。通常，概念超越主題的電影，大都被歸類成

充滿政治紛擾的2017年即將過去，2018年，會是怎樣的一年呢？ 我上周到英國倫敦參加施羅德（Schroders）總部的全球年度投資論壇，聽了許多專業研究員與經濟學者的看法。這是一場長達兩天，總共超過15個國家（以歐洲為主）、150位記者參加的大型活動，講述內容非常精彩，包含總體經濟、股票、債券、不動產、匯率等內容。第一次來倫敦就是參加這樣的活動，實在是相當有趣的體驗。

父親過世一個月了。 雖然遺體火化，但未滿百日，於是就每晚留下廚房的小燈。禮儀社的人說，這樣他的靈魂才能認得出家。燈下的椅子，是他的專用席，以前他晚上睡不著的時候，就會坐在那位置上吃東西、喝水。 這個月的夜裡，每當我昏昏沉沉地起床上廁所的時候，看到那盞燈，有時候我會以為父親還坐在那位置上，然後立刻就會想到他已經過世，那張椅子再也沒人坐了。一個月了，我才明白，原來這種複雜的情緒叫做失去。 我跟父親的關係並不好，有很長的一段時間，我很討厭他，完全不跟他說話。父親跟我們並沒有什麼共同的回憶，告別式那天，我弟跟我說：「我很認真想，我跟他有共同做過什麼事情，但是真的沒有。」我說：「我也是。」 然而，一同生活本身就是一連串的事件排組的過程，沒有發生事情，本身就是事情。我們期待父親應該參與的生命事件，他從來都沒有出席過。我跟弟弟從來不覺得父親愛我們，因為他沒有為我們付出過時間跟注意力。語言是會說謊的，但行為不會；如何分配時間，就是如何分配情感。 這個月以來跟很多朋友聊，才知道很多父親，在行為上都如同我的父親，然後我開始理解，在華人世界中的父親，恐怕絕大多數都沒有學習過怎麼產生父愛、怎麼表現父愛。以我家而言，我的父親對我如是，我的祖父對我父親亦如是。 我在研究所的時候，開始從行為層次，去試著理解我的父親。我才發現，他始終是他父母親的兒子、他弟妹們的兄長，他始終活在他的原生家庭裡，追逐著他從沒真正得到過的愛與尊敬。三十歲時，他還沒做好準備，就成為人夫、成為人父，卻始終糾結於原生家庭的情結。他花了一輩子想得到的，最終恐怕都沒有得到，卻蹉跎了可以練習成為丈夫、成為父親的時光。 我的父親與他的父親對抗著，拼了命想成為他；我也與我的父親對抗著，拼了命不想成為他。崇拜著父親原型，與仇恨著父親原型的男孩，總有一天會發現，不論向著或者背著太陽，眼前的路都一樣窄。我曾以為自己在青春期時就已經認清楚父母並非全能，自己已經過了那關、已經成人，但那是錯的。這十幾年來，迂迂迴迴，我只是背對著父親拼命奔跑、跑到他碰觸不到的世界，到了最後才發現，我的世界，無非跟他的世界一樣孤獨。我們的關係是父子，但本質都是人，這個關係糾纏著我們，反而讓我們看不清楚身為人的本質。 原來，行為也會欺騙，而且時常先自欺、再欺人。我跟父親不斷努力、試圖強壯，本質上卻都是沒有得到父愛的男孩。即使有一天肉體已

日前李開復直指「台灣已經沒有機會做AI創業」，引來非常大的討論；阿里巴巴技術委員會主席王堅很快回應「台灣在AI領域絕對有機會」。 讓我們先回到李開復的原意來看。李開復認為：「台灣錯失了軟體、互聯網、搜尋引擎、社交網路四波重大變革，台灣的銀行思想非常古老，法律非常落後！沒有技術、資金、應用情境、實驗場域，以及能識別並幫助創業的VC（創投），更沒有大數據及市場可推動AI發展！」李開復在後續訪談中強調，台積電跟鴻海一樣有機會在AI應用的硬體領域取得一席之地，但AI創業不可能了，而被AI取代的大量人力將轉向服務業。 關鍵是，AI創業。李開復非常清楚，一個國家想搞AI創業需要的不只是技術，還必須還能兼具法律面、資金面、市場面等「企業本身以外」的條件。

林奕含自殺的火藥庫，來自於「被老師誘姦」以及「沒有愛的家庭」；這兩者一樣重要，缺乏任何一者，林奕含走上絕路的機率都會大大降低。這兩點，很多人拿來分開談，但我認為重點是這兩件事情發生在同一個人身上時候的交互作用。 「被老師誘姦」這件事情，在心理上真正造成的創傷，跟自尊有關。林奕含的斯德哥爾摩症候群，完全就是一種透過合理化手段來防止自尊受傷的「防禦機制」，只有林奕含承認「我愛他」，才能避免知覺到「自己受騙」、「自己被對方輕視」、「對方根本不在乎自己」。 然而，沒有一個人，能夠長期透過防禦機制矇騙自己。合理化機制像是一種止痛劑，雖然你吃了之後暫時不痛，但是痛因沒有解除，你就得一直吃下去。但這個止痛劑並非沒有副作用。每個人的生活世界都很廣，你會遇到各種人事物，總有一天會碰到跟你相近的故事。一次、兩次、三次之後，這個止痛劑會越來越沒有效果。 這件事情很嚴重嗎？其實還好。說穿了，就是「幻滅」。

《攻敵必救》（Miss Sloane, 又譯槍狂帝國、斯隆女士）是2016年的政治驚悚片。本片成本1300萬美金，最後票房300萬美金，屬於慘賠；IMDb拿到7.3分、爛番茄新鮮度71%，評價普普。本片女主角潔西卡崔絲坦（Jessica Chastain）提名金球獎最佳女主角，除此以外沒有得到什麼重要獎項肯定。 對於這麼一部票房不佳、評價普普的電影，其實我沒有太大興趣寫評論，但從去年上映至今，我至少在我的FB上看過三個人強力推薦此片，認為此片是去年最優秀的電影之一、奧斯卡居然完全不提名真是太奇怪了云云。同時，也有許多人表明想二刷該片。 為什麼這麼多人想二刷呢？這是個有趣問題。 先說我對這部電影的結論好了。這是一部劇本很差的電影，沒有入圍奧斯卡很正常。唯一可以討論的，可能是最佳女主角這個獎項（但她也提名金球獎了），其他大獎根本想都不用想。這部電影的故事其實並不差，但是劇本有很嚴重的硬傷，本片導演也完全無法挽救。到底《攻敵必救》有哪些硬傷呢？

《通靈少女》（The Teenage Psychic）是2017年的臺灣迷你劇集，同時也是公共電視台與HBO Asia首次合作的跨國影集。系列影集為六集，題材有新意、敘事手法流暢，優秀的口碑帶動收視率，可以說是叫好又叫座。 故事主線，描述天生具有通靈能力的女高中生小真（郭書瑤飾演）一邊就學、一邊在宮廟當「仙姑」（即靈媒），從一開始對這個身分的困惑以及無奈，透過逐漸解決各種生死的難題，最後終於能認同這個身分的青春期少女成長故事。 劇情主調輕鬆活潑，男女主角的甜蜜愛情青春喜劇卻在最後一集翻轉，男主角阿樂（蔡凡熙飾演）車禍身亡。許多人無法接受這個結局，甚至有人批評爛尾，但導演兼編劇的陳和榆在受訪時候說：這個結局是一開始就決定的。 到底，男主角阿樂為什麼必須死？

YouTuber谷阿莫近日被片商控告侵權，谷阿莫立刻回擊，宣稱這是「合理的二次創作使用」，引起「侵權」跟「不侵權」的兩派論爭。認為谷阿莫並不侵權的人認為，如果二次創作都算侵權，那所有的影評者都犯法了；認為谷阿莫侵權的人認為，谷阿莫整支影片都是剪取網路上流竄的電影或者影集片段，不過只是加上自己的感想，這當然算是侵權。 台大法律系教授李茂生則在自己的FB上指出，谷阿莫被告的是「將網路上違法的影片剪接濃縮後予以公布的行為」，因此谷阿莫應該要提出自己剪取的影片都是合法內容的證據，而不是訴求二次創作。 讓我們把格局拉高一點來看這個事件。

聯合航空（United Airline）日前爆發嚴重公關（Public Relations）事件。聯合航空一台從芝加哥飛往路易斯維易的班機上，因為座位不足，強制要求部分乘客下飛機，其中一名乘客堅決抵抗，遭到機場警衛強制拖離，因而受傷。機艙內乘客紛紛將事件拍攝下來，這些影片在社群網站中迅速傳播。 從管理的角度來看，這個事件有一個很大的觀察重點：為什麼聯合航空堅持讓那四位機組乘員上飛機？甚至還強迫已經上機的乘客下飛機？正常的超賣，一定會在乘客上飛機之前就先開價讓乘客主動願意放棄登機，絕對不會發生這種人都上了飛機還被趕下來的事情。我一直百思不得其解，後來才找到原因。 因為，這根本不是一個超賣事件。