跳到主要內容

請問高師大:誰才有資格念博士?

國立高雄師範大學科學教育暨環境教育研究所博士班放榜,總共錄取八人,而這八人都有大有來頭,例如現任高市警局副局長宋孔慨、市刑大警官歐承鑫、立委潘孟安、市長陳菊辦公室秘書蔡宗倫、前主任李柏毅、國防部前副部長柯承亨等。值得注意的是,這幾位新博士生過去學經歷都沒有與該所直接相關的背景,而該所不僅口試成績占70%,甚至還完全免筆試、免提研究計畫,比一般博士門檻招生來得低。此消息一出,自然引發外界爭議。

近年來學歷研究貶值,動輒耗費四年以上的博士班乏人問津,甚至連台大部分科系都面臨招收不足的窘境,各校為了吸引人才莫不卯足心力。但即使台灣博士教育的現況如此嚴酷,「博士學歷」對於多數台灣人而言仍是一種至高無上、神聖不可侵犯的榮譽。對於台灣人而言,學術與知識必須超然獨立於權力與金錢,這是一塊政治家與企業家都不應該侵犯的聖域。

從現實面看來,學術與實務並非絕對二分,例如MBA就以招收大量已經擁有權力的政治家與企業家為最高指導,而許多知名的政經人士也都獲得學術界榮譽博士的殊榮──這些現象甚至不僅發生在台灣,在其他先進國家也都相當常見。學術界為了增強自己的影響力,因此積極與實務界連結,其實相當合理;畢竟,再多創新的理論或者研究,如果不能變成政府或者企業實踐時的重要參考,也不過就是象牙塔裡面的幾捲堆灰的陳舊書卷。「權力」的本質就是「影響力」,因此學者與權勢者靠近,對於實踐理論其實是有相當正面的幫助,對學校甚至國家而言都不見得是壞事情。

然而,對整體有利的基礎仍必須根植於學術品質──而博士生的素質,當然直接影響了學術成果之好壞。我們先不預設高師大的博士生榜單是內定的結果,但這次甄選的確有很多問題。首先,博士班考試不包含筆試還算尚可接受,但沒有研究計畫或者過去相關論文著作審查,實在是匪夷所思。博士是高等教育中最高的階段,其主要目的已經超越了學習知識,而是創造知識,這意味著「研究能力」才是博士生最關鍵的要素。在這種沒有過去研究成果又沒有未來研究計畫的情況下,我不知道高師大的教授們要如何判斷一個人有沒有研究能力。其次,口試占了總成績70%,這當中人為操縱的可能性實在是太大了。讓我們退一步想,假設高師大今天真的就要是錄取某些人,就算口試分數只有30%,也都能輕易讓那30%變成「關鍵的百分之三十」,更何況口試的比重居然占了70%。從以上兩點看來,我認為高師大這次甄選程序可以說是毫無學術上品質可言。在程序合理、審查透明的前提下,我們任何人都可以接受錄取者「剛好」是某些權貴,但高師大這種存在太多人為操作空間的遴選機制,實在讓人難以心服。

台灣是一個人治的社會,而這種人治的氣氛也影響了所有人事相關的標準與制度。我一個在傳產工作的朋友說,他們公司好不容易引進了關鍵績效指標(Key Performance Indicators, KPI)制度,卻從來不公佈評比結果。某次他的主管找他進辦公室談,讓他知道他的評鑑分數在同期中名列最低,但他卻也是唯一得到升遷者。理由是:雖然績效分數低,主管們卻始終認為他最有潛力,因此還是決定拔擢他。我完全相信這位朋友的潛力足以得到擢升的機會,但這個關鍵績效指標制度到底有什麼意義呢?人才的甄選也完全一樣。如果已經預設某種標準或者結果,那麼這些遮遮掩掩的行政程序至少也做得漂亮一點,即使無法讓人心服,至少也讓人口服,像這樣連表面功夫都懶得做,實在是寡廉鮮恥。高師大身為一所國立大學,居然敢用這種不入流的方式甄選博士生,想必是認為有這些政治人物當後盾就能持續得到經費,不在少子化世代進入大學後成為大學倒閉潮的受害者吧?高師大副校長吳連賞一句:「學校認為公務員考生有助於推動政務」,確實令人玩味。

不論如何,台灣高等教育墮落的情況恐怕會隨大學倒閉潮逐漸迫近而日趨惡化。高師大博士甄選內定爭議,可能是冰山一角,也可能只是開了第一槍。我想民眾現在最想請問高師大教授們的是,根據你們開出的遴選程序以及結果看來,到底誰有資格念博士班呢?

延伸閱讀
高師大博士班榜單

留言

這個網誌中的熱門文章

[影評]親愛的──沒有人錯了,每個人都痛了

《親愛的》是2014年一部由中國與香港合拍,改編自真人真事的劇情片。本片票房表現不俗,在中國創下3.4億人民幣佳績;在各大電影獎中雖然並未拿下驚人的成績,但女主角趙薇的表現卻令觀眾以及影評印象深刻。 就技術而言,《親愛的》只能說是中上水準。還不錯的劇本、還不錯的導演、水準以上的演員,但整體而言並不突出。我對《親愛的》的簡評是:配角太多、支線太多、設計太多、狗血太多、哭戲太多,觀影當下很容易因為演員們爆發性的演技而感動,但情緒太滿,看完以後反而失了餘味、失了後勁。但《親愛的》仍屬強悍,強悍的地方在於,這個故事幾乎是真人實事,當電影最後,導演陳可辛將這個故事中的真實原型搬出來給觀眾看的時候,還有哪個人能不為之動容? 圖、田文軍(黃渤飾演)差一點就趕上被誘拐的兒子所搭的火車。

[影評]攻敵必救──你想二刷,是因為劇本太弱

《攻敵必救》(Miss Sloane, 又譯槍狂帝國、斯隆女士)是2016年的政治驚悚片。本片成本1300萬美金,最後票房300萬美金,屬於慘賠;IMDb拿到7.3分、爛番茄新鮮度71%,評價普普。本片女主角潔西卡崔絲坦(Jessica Chastain)提名金球獎最佳女主角,除此以外沒有得到什麼重要獎項肯定。 對於這麼一部票房不佳、評價普普的電影,其實我沒有太大興趣寫評論,但從去年上映至今,我至少在我的FB上看過三個人強力推薦此片,認為此片是去年最優秀的電影之一、奧斯卡居然完全不提名真是太奇怪了云云。同時,也有許多人表明想二刷該片。 為什麼這麼多人想二刷呢?這是個有趣問題。 先說我對這部電影的結論好了。這是一部劇本很差的電影,沒有入圍奧斯卡很正常。唯一可以討論的,可能是最佳女主角這個獎項(但她也提名金球獎了),其他大獎根本想都不用想。這部電影的故事其實並不差,但是劇本有很嚴重的硬傷,本片導演也完全無法挽救。到底《攻敵必救》有哪些硬傷呢?

[影評]鳥人(Birdman)──不管有多鳥,你都是個人!

《鳥人》(Birdman)無疑地是2014年最受注目的電影,在金球獎獲得七項提名、兩座大獎,在奧斯卡獎中也榮獲九項提名,提名數為本年度之冠。從電影技術面看來,《鳥人》做了許多有趣的嘗試,這些嘗試對於大型電影獎例如奧斯卡而言相當討喜;從主題看來,本片討論的「自我認同」更是主流到不行。不管編劇與導演有心或者無意,《鳥人》都注定成為今年影展上的話題。 圖、男主角雷根在紐約街頭彷彿展開雙翼。這是預告片中最誤導觀眾的一幕。 設計精巧的超長鏡頭 導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖無疑地有盛大的野心。雖然這部電影採用的技術並不具太大實驗性,然而阿利安卓說故事的方式仍讓人相當驚喜──他幾乎不分鏡、幾乎全片一鏡到底,採取帶有高度流動性的長鏡頭處理完絕大多數劇情。當我們談到「長鏡頭」的時候,多數台灣觀眾可能最先想到的是蔡明亮與王家衛,一種偏向靜態的長鏡頭。例如當導演採用長鏡頭表現演員的情緒轉折時,只要把鏡頭對著演員,剩下的就是讓演員發揮控制各種臉部肌肉的技巧以傳遞情感。這種靜態的、強調演員臉部表情的長鏡頭並不罕見,演員能發揮高水準演技的內心戲,幾乎都得靠長鏡頭才得以實現。