一個分析師的閱讀時間

迪士尼正式改編了1992年動畫版本的《阿拉丁》，真人版本的《阿拉丁》除了保留原本經典的劇情與音樂，同時更加入全新劇情。《仙履奇緣》與《黑魔女》，在原作本來時長就偏短的情況下，幾乎就是全新故事；前年的《美女與野獸》與今年的《阿拉丁》，原作長度大約90分鐘（90年代的迪士尼非常喜歡90分鐘這個長度），幾乎都保留主幹、僅增加30分鐘的劇情。

《一屍到底》（One Cut of the Dead）是2018年的日本喪屍主題喜劇。本片僅300萬日幣的低製作成本，首周票房不佳，但口碑帶動後勢看漲，最後票房超過23億日幣，是以小博大的典範。 但這部片為什麼被我分類到殘念影評呢？或者說，殘念影評跟影評的差異是什麼呢？未來只要是某些技術上的問題（特別是劇本問題）特別嚴重的電影，就會被我分類到這個類別。而《一屍到底》的問題，就是劇本。 先來談談《一屍到底》做得好的部分。本片最好的地方，就是「概念」（concept）──把影視製作背後的秘密翻給觀眾看。前37分鐘是真正一鏡到底、完全靠走位跟設計的低成本喪屍片，後面59分鐘才告訴觀眾，這部在電視播放的短片背後的故事。許多人可能不理解一鏡到底的難處在哪裡、難度有多高？沒關係，《一屍到底》拍給你看。導演兼編劇兼剪接的上田慎一郎特別設計了許多橋段，讓觀眾在歡笑中理解，「喔，原來一鏡到底會有這麼多問題啊！」除了概念之外的優點，就是在一鏡到底的走位設計跟執行很到位，再其他的，就只能說乏善可陳。 是電影，還是96分鐘的綜藝節目？ 從電影分類來說，我認為這部片不屬於任何類型。勉強硬要分類的話，應該屬於喜劇，再參雜一些驚悚與親情的元素，但不論從哪個角度來看，都做得不夠扎實。 本片採取倒敘法，前半小時先給你看「表演」，之後一小時再給你看「表演背後的故事」。順敘法「先讓你看故事、再讓你看表演」的故事很常見，例如《歡樂好聲音》（Sing）、《歌喉戰》（Pitch Perfect）都是。本片之所以選擇倒敘法，主要是想讓觀眾先看一次最後的演出，再讓觀眾看見中間發生哪些事情，也就是同一段時間的事情讓觀眾看兩次， 說白點，前半是電影本身，後半是電影花絮，而導演的重點是後面的花絮 。 嚴格說起來，我覺得這部片長僅96分鐘的「電影」，其實更像日本綜藝節目，把概念充分展現給你、在中間適當插入各種笑點、最後再讓你稍微有點感動，即使有很多細節都遺漏了也無所謂。當然，從成本跟製作成果的品質看來，這在日本可能也算是中等規模的綜藝節目。 沒有「主戲」的戲劇 追根究柢，我認為導演的表現還可以，真正的問題出在《一屍到底》的劇本上。 從電影的最後一場戲的設計「看起來」，上田慎一郎想表現的主題是「父女親情」，但是親情這個主題完全被「概念」壓過去了。通常，概念超越主題的電影，大都被歸類成...

《攻敵必救》（Miss Sloane, 又譯槍狂帝國、斯隆女士）是2016年的政治驚悚片。本片成本1300萬美金，最後票房300萬美金，屬於慘賠；IMDb拿到7.3分、爛番茄新鮮度71%，評價普普。本片女主角潔西卡崔絲坦（Jessica Chastain）提名金球獎最佳女主角，除此以外沒有得到什麼重要獎項肯定。 對於這麼一部票房不佳、評價普普的電影，其實我沒有太大興趣寫評論，但從去年上映至今，我至少在我的FB上看過三個人強力推薦此片，認為此片是去年最優秀的電影之一、奧斯卡居然完全不提名真是太奇怪了云云。同時，也有許多人表明想二刷該片。 為什麼這麼多人想二刷呢？這是個有趣問題。 先說我對這部電影的結論好了。這是一部劇本很差的電影，沒有入圍奧斯卡很正常。唯一可以討論的，可能是最佳女主角這個獎項（但她也提名金球獎了），其他大獎根本想都不用想。這部電影的故事其實並不差，但是劇本有很嚴重的硬傷，本片導演也完全無法挽救。到底《攻敵必救》有哪些硬傷呢？

《通靈少女》（The Teenage Psychic）是2017年的臺灣迷你劇集，同時也是公共電視台與HBO Asia首次合作的跨國影集。系列影集為六集，題材有新意、敘事手法流暢，優秀的口碑帶動收視率，可以說是叫好又叫座。 故事主線，描述天生具有通靈能力的女高中生小真（郭書瑤飾演）一邊就學、一邊在宮廟當「仙姑」（即靈媒），從一開始對這個身分的困惑以及無奈，透過逐漸解決各種生死的難題，最後終於能認同這個身分的青春期少女成長故事。 劇情主調輕鬆活潑，男女主角的甜蜜愛情青春喜劇卻在最後一集翻轉，男主角阿樂（蔡凡熙飾演）車禍身亡。許多人無法接受這個結局，甚至有人批評爛尾，但導演兼編劇的陳和榆在受訪時候說：這個結局是一開始就決定的。 到底，男主角阿樂為什麼必須死？

《羅根》（Logan）於2017年初上映，是Marvel的《X戰警》（X-Men）系列中、《金鋼狼》（The Wolverine）三部曲的終章。本片上映後，在IMDb跟爛番茄網站上都拿到相當不錯的分數，甚至有影評將本片譽為「《X戰警》系列最佳作品」。 《羅根》的主題是「傳承」，雖然屬於《X戰警》系列，但其本質並非英雄電影，而是帶有強烈公路電影氣息的西部片。 「西部片」不容易定義，可以視作是時代片的一種特殊變形，時間地點設定是明確的19世紀到20世紀初的舊美國西部，風格大都為以槍戰為主的動作片。導演詹姆士曼高德（James Mangold）本身就很喜歡西部片，為了怕觀眾看不出這是一部西部片，還特別直接置入了1953年《原野奇俠》（Shane）的片段，並大量引用台詞。將超能力英雄的故事拍成西部片是一步險棋，但《羅根》做了相當好的結合。

這兩周被討論最多的電影，莫過於韓國電影《屍速列車》。 《屍速列車》是一部2016年的韓國災難電影，IMDb上有8.0分，爛番茄網站有93%新鮮度，評價不俗；根據IMDb的資訊，本片成本約850萬美金（100億韓元），截至9/4之全球票房約為8400萬美金，預計投資報酬率將超過10倍，是一部在商業上獲得巨大成功的電影。 台灣人瘋狂討論《 屍速列車》的原因有兩點。第一是票房，《屍速列車》打破韓國電影在台灣的票房紀錄，創下三天票房破億的佳績；第二是品質，《屍速列車》在電影技術的表現上，讓太少看韓國電影的台灣人猛然大吃一驚：原來韓國電影現在已經是這種水準了？韓國能拍出這種電影，台灣能嗎？答案是讓人絕望的。我在2013年的文章〈 台灣電影不成工業：從李安看大尾鱸鰻 〉疾呼，台灣電影業必須要轉型成「工業」而不是持續作手工業，電影人必須要真正重視管理、重視技術、重視品質，低成本低技術含量的電影走不了太遠。

《X戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse）是一部2016年改編自同名漫畫X戰警（X-Men）的超級英雄電影，與2011年《X戰警：第一戰》（X-Men: First Class）以及2014年《X戰警：未來昔日》（X-Men: Days of Future Past）為三部曲作品，三個故事分別設定為1962年、1973年與1983年。 X戰警故事的共通主題是「歧視」，這三部曲提出的質疑是：「當你遭受歧視時，你該用怎樣的方式面對？妥協，或者迎戰？」X教授（查爾斯查維爾，Charles Xavier / Professor X）代表的是妥協，萬磁王（艾瑞克藍希爾，Erik Lensherr / Magneto）代表的則是迎戰。這兩種不同的思維，正是兩套政治思維──這也就是兩人後來各自成立的陣營彼此衝突的主因。最有趣的是，查爾斯與萬磁王雖然看似水火不容，但兩人又有相當深厚的情感，最理解彼此的，也只有彼此。在《未來昔日》中，變種人陣營遭受人類滅絕式攻擊時，兩人不僅再次成為戰友，而且還能無間合作，正說明了「兩人彼此為對方的陰暗面」。 photo credit: 20th Century Fox

「 本文同步獨家刊登於ViewMovie 」 《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice, 以下簡稱正義曙光）是2016年的美國超級英雄電影，主角是DC漫畫（DC Comics）最具代表性的角色──蝙蝠俠（Bat Man）和超人（Superman）。本片上映首周票房突破1.6億美金，截至4月4日為止累積票房超過2.6億美金，表現相當出眾；然而，本片評價與出色的票房落差甚大，在爛番茄網站上拿到了29%新鮮度，IMDb上則為7.3分，在專業影評與一般觀眾之間都有相當兩極的評價。 為什麼會有這種情況呢？讓我們先從劇本本身開始討論起。 《正義曙光》開場確實吸引人。本片提出了一個大哉問：假設超級英雄跟天災、人禍（或者外星人禍）對抗時，殺死了你珍惜的人，你還能把「他」或者「她」視作英雄嗎？更抽象點看來，本片試圖挑戰的哲學難題是： 如果這世界上存在著一種絕對的力量，你應該相信這股力量背後的動機可能是一種完美的正義嗎？ 權力，真的可以無害嗎？ (圖片來源與連結︰https://davidandstan.files.wordpress.com/2014/12/bvsruins.jpg)

《高年級實習生》（The Intern）是2015年的美國好萊塢喜劇片，首周在IMDb上即拿下7.6分，表現不俗。本片的導演、編劇、製片皆為南西梅耶斯（Nancy Meyers），因此充滿濃濃的女性意識，說故事的方式也相當細膩；如果硬要挑缺點的話，就是細節太多，稍嫌繁瑣了一些。本片最大功臣是男主角勞勃狄尼洛（Robert De Niro），他完全以個人演技支撐起全片；女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）在本片的演技並不突出，但氣場驚人，能跟勞勃狄尼洛對戲仍維持存在感，相當不容易。 本片敘述年輕的女性創業家兼執行長茱莉（Jules Ostin, 安海瑟薇飾演）啟動了「高年級實習生」計畫，找來70歲的班（Ben Whittaker, 勞勃狄尼洛飾演）當她的助理實習生。班過去在電話簿公司工作了一輩子，最後以副總裁（VP）的身分退休，在老年喪妻之後仍想追求成長以及與人的連結關係，因此積極重新投入職場。

不管你是否看了《蟻人》，請容我劇透一段不太重要的小劇情。蟻人與黃蜂人在兒童房裡戰鬥，蟻人丟出手上的變大道具沒打中黃蜂人，卻意外打中了玩具軌道上的湯瑪士小火車；湯瑪士小火車突然變得跟真實火車一樣大，衝出窗外，把街道上一群警察都嚇壞了。這一幕相當幽默，湯瑪士小火車圓滾滾的笑臉瞬間舒緩了戰鬥的緊張感， 這是一段非常成功的操作。一方面，湯瑪士小火車串接了劇情；另一方面，湯瑪士小火車成功製造出一個小高潮讓觀眾發笑；最後，這更是湯瑪士小火車成功的置入性行銷。換言之，這根本是電影、觀眾以及廣告商的三贏。我相信湯瑪士小火車的製造商應該付了錢，才讓片商剪入幾乎總共超過5秒鐘的湯瑪士小火車畫面──如果沒有，那只能說《蟻人》的片商漫威工作室（Marvel Studios）簡直佛心來著。 但不論付費與否，從湯瑪士小火車得到的廣告效益看來，絕對是最大贏家。

《征服情海》（Jerry Maguire）是1996年好萊塢的一部小品浪漫喜劇，在該年度的奧斯卡獎上獲得五項提名一項得獎、金球獎上則是三項提名一項得獎。本片至今在爛番茄網站上有85%新鮮度，在IMDb上維持7.3分，相當不容易。事實上，這部電影在推出的時候只是小品規格，5000萬美金預算並不算高，最後卻創下2.7億美金票房，算是小兵立大功。本片之所以成功，除了劇本不俗以外，男主角湯姆克魯斯（Tom Curise）的明星光芒更是重要因素；該年度同時還有湯姆克魯斯的重要作品《不可能的任務》（Mission Impossible），可以說是確立他好萊塢一線男星地位的一年。 《征服情海》描述年輕的王牌運動明星經紀人傑瑞馬奎爾（Jerry Maquire, 湯姆克魯斯飾演）因為寫了一篇「提升與客戶關係品質更甚於獲利」的文章，而遭到公司解雇，旗下的明星球員也都紛紛改投其他經紀人。傑瑞在突然失去工作、社會地位與女朋友之後，決心自己創業，繼續當球星經紀人。然而，願意跟著傑瑞創業的只有兩個人，一位是二線美式足球球員羅德（Rod Tidwell, 小古巴古丁飾演），一位是不起眼的公司會計桃樂絲（Dorothy Boyd, 芮妮齊薇格飾演）。兩人受到傑瑞的理論感動，決心將未來賭在傑瑞身上。 好吧，一個金童加上兩個二貨要創業，有搞頭嗎？

《蟻人》（Ant-Man）是漫威工作室（Marvel Studio）最新推出的超級英雄電影，同樣承接了漫威工作室的世界觀。雖然相對於其他超級英雄系列，其首周票房僅有1.5億美金只能算是差強人意，但在IMDb上有8.0分、爛番茄網站上80%新鮮度，仍算佳片。《蟻人》是漫威超級英雄電影中的小品之作，格局稱不上太大、創意稱不上太新、戰鬥場景不算太刺激，但其獨特的幽默感在漫威超級英雄電影中仍相當具有特色。 《蟻人》描述神偷史考特朗恩（Scott Lang, 保羅路德飾演）「意外」竊得由皮姆科技創始者漢克皮姆（Hank Pym, 麥克道格拉斯飾演）博士開發的蟻人套裝。皮姆博士的弟子兼皮姆科技的現任執行長達倫克羅斯（Darren Cross, 寇瑞史托爾飾演），不斷想破解蟻人套裝的皮姆粒子（Pym Particles）秘密，最後終於成功開發出第二套人體縮小戰鬥套裝──黃蜂人（Yellowjack）。黃蜂人套裝不僅具有縮小的功能，同時還擁有飛行裝置與強力雷射，戰鬥力比蟻人套裝更上一層樓。克羅斯想將黃蜂人套裝賣給邪惡組織九頭蛇（Hydra），用於實戰，此舉將可能促成大規模毀滅性戰爭。皮姆博士與女兒霍普皮姆（Hope Pym, 伊凡潔琳莉莉飾演）說服史考特成為第二代蟻人與黃蜂人克羅斯作戰。

《小小兵》（Minions）是2015年的好萊塢3D動畫片，同時也為頗受歡迎的《神偷奶爸》（Despicable Me）系列之外傳作品。本片首日票房4620萬美金，擊敗《玩具總動員3》（Toy Story 3）為動畫電影影史第一名；在北美周末營收為1.15億美元，位居動畫影史首周票房第二位，僅次於《史瑞克三世》（Shrek the Third）。目前累積票房已經突破4億美金，成績十分亮眼。 《小小兵》的故事敘述，創世以來人類出現之前一直有著一群小小兵種族，這群小小兵的目標是尋找最邪惡的大壞蛋當主人，如果長時間沒有主人，這個奇特的種族就會滅亡。小小兵們在《神偷奶爸》系列中是神偷格魯（Gru）的手下，《小小兵》的時間背景則在小小兵們遇到格魯之前，仍在不斷尋找主人。 從負面看來，小小兵們可以說是奴性極強的種族，沒有主人就會自我滅亡；更糟的是，小小兵能跟隨的主人甚至不是小小兵之一，還非得是異族（例如：恐龍、吸血鬼，或者人類）不可。但換個角度，小小兵的渴望其實也同時是多數人的投射──我們都在尋找一個完美的老闆，希望這個老闆能完全符合我們的期待。然而，從組織管理的角度看來，「完美」老闆與員工之間的關係又是如何呢？

《模仿遊戲》(The Imitation Game)為2014年最出色的電影之一，在奧斯卡獎中總共提名八項大獎，最後拿下最佳改編劇本；同時，本片在爛番茄上維持89%新鮮度，IMDb則拿到8.1分的高分，顯示本片評價相當穩定。本片預算1400萬美金，但全球總票房卻達到1.8億美金，在商業上獲得巨大成功。最重要的是，這部在2014年底上映的電影，直指上個世紀中英國政府漠視同性戀人權的殘忍，到了2015年中，美國就宣布了全國性的同性戀婚姻合法化。這顯示《模仿遊戲》反映了當代的價值觀，更容易引發共鳴。 《模仿遊戲》改編自真人實事。二戰時期，分屬同盟國的英國與軸心國的德國雙方僵持不下；德國依靠複雜的情報密碼系統──恩尼格瑪機（Enigma Machine）──接連出奇制勝，英國於是成立專案小組，試圖透過破解密碼，逆轉戰局。劍橋天才數學家艾倫圖靈（Alan Turing, 班奈狄克康柏拜區飾演）與修（Hugh Alexander, 馬修古迪飾演）等人受到政府召集組成恩尼格瑪機解碼小組。 這個恩尼格瑪機解碼小組的發展，可以分成兩階段。 第一個階段，解碼小組始終沒有辦法找出合適的方式運作，從管理的角度看來，其初期運作方式是「團體」而非「團隊」，一開始就決定了失敗的下場。

《軍官與魔鬼》（A Few Good Men）是一部1992年的美國劇情片，入圍四項奧斯卡獎、五項金球獎，是該年度的強片之一。本片成本4000萬美金，總票房高達2.4億美金，投資報酬率極高；目前在IMDb上拿到7.6分，在爛番茄網站上拿到81%新鮮度，表現不俗。 就票房與得獎紀錄而言，《軍官與魔鬼》並不差，但如果放在電影史上就顯得並不出色。本片之所以能為人所記憶，有兩點原因。第一點是因為演員，男、女主角分別是當時好萊塢當紅炸子雞、目前仍為第一線巨星的湯姆克魯斯（Tom Cruise）與黛咪摩爾（Demi Moore）主演；第二點則是因為，《軍官與魔鬼》談論的「軍隊霸凌」以及對真相的法庭辯證，至今仍是重要的議題。 《軍官與魔鬼》敘述海軍中尉丹尼爾凱菲（Daniel Kaffee, 湯姆克魯斯飾演）與海軍少校喬安蓋洛威（JoAnne Galloway, 黛咪摩爾飾演）接手准下士哈洛道森（Harold W. Dawson, 沃爾夫岡博蒂森飾演）和一等兵勞登道尼（Louden Downey, 詹姆士馬歇爾飾演）殺害了一等兵威廉聖地牙哥（William T. Santiago, 麥克迪羅倫佐飾演）的命案。案件的背景是，聖地牙哥因為訓練表現不良並越級申訴，才慘遭同袍不當管教後死亡。凱菲與蓋洛威在幾經探查之後才發現，道森與道尼可能是受海軍陸戰隊上校納森傑瑟普（Nathan R. Jessep, 傑克尼克遜飾演）指示，對聖地牙哥施行「紅色條規」（Code Red）。紅色條規是一種對不合群者的法外懲戒──簡單地說，就是私刑。片中最經典的對話莫過於卡菲與傑瑟普上校在法庭上的最後攻防。

《侏儸紀世界 》（Jurassic World）是2015年的科幻冒險片，同時也是《侏儸紀公園》（Jurassic Park）系列的第四部作品。《侏儸紀公園》這個系列始於1993年當時創下10億美金票房紀錄；前作《侏儸紀公園3》（Jurassic Park III）上映於2001年，但也已經是15年前的電影。《侏儸紀世界》口碑不俗，IMDb評比7.5分，爛番茄上有71%新鮮度。然而，最驚人的還是票房，首映週末全球票房5.11億美金刷新影史新片首映全球票房最佳紀錄，目前累積票房已經超過10億美金。 《侏儸紀世界》的故事延續《侏儸紀公園》，頗有致敬意味。努布拉島（Isla Nublar）在22年前發生的恐龍失控暴走的慘劇後，被財團「馬斯拉尼國際企業」併購，又重新建立成恐龍主題樂園──侏儸紀世界。男主角歐文格雷迪（Owen Grady, 克里斯普瑞特飾演）是名前海軍，目前為侏儸紀世界的馴龍師，專門負責馴服迅猛龍。

《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）是2013年底由馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）執導的傳記式劇情片，劇本改編自90年代爭議人物喬丹貝爾福特（Jordan R. Belfort）的回憶錄。本片全球總票房達3.9億美金，創下大導史柯西斯自身最高票房記錄。《華爾街之狼》的評價也相當出色，IMDb至今維持8.2分的高分，爛番茄也有77%新鮮度；第86屆奧斯卡獎中獲得五項大獎提名，第71屆金球獎中得到兩項大獎提名，最後李奧納多（Leonardo DiCaprio）更是一舉拿下最佳男主角獎。 《華爾街之狼》描述1987年時22歲的喬丹貝爾福特（李奧納多狄卡皮歐飾演）進入金融證券業這個聲色犬馬之地，歷經1987年10月19日著名的股市「黑色星期一」之後，轉而投身販賣高風險、低價值的「便士股票」（Penny Stock）。喬丹成立史崔坦證券公司（Stratton Oakmont），複製先前的成功模式，遊走在法律邊緣並賺得巨額利潤──暫且不論喬丹在道德上受到的非議與責難，他終究是擁有堅強創業家精神（entrepreneurship）的成功創業家。

《美麗境界》（A Beautiful Mind）是2001年一部改編自同名真人傳記的好萊塢電影，本片在第74屆奧斯卡獎贏得4項大獎，包含最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本，全球總共有3.1億美金票房，是該年度最叫好又叫座的電影之一。值得一提的是，《美麗境界》至今在IMDb上仍有8.2分的高分，同時在爛番茄網站上也有75%新鮮度，顯示這部片已經是經典。 《美麗境界》是日前因車禍過世（2015年5月23日），1994年諾貝爾經濟學獎得主約翰奈許（John Nash ）的傳記故事。雖然奈許本人曾表示電影情節與他的真實人生不同，但本片仍使約翰奈許的名氣再攀高峰。我們先不管奈許的真實人生為何，單以電影情節來看這段故事。

《超人特攻隊》（The Incredibles）是一部2004年由皮克斯動畫（Pixar）工作室製作，迪士尼（Disney）發行的劇情動畫片。本片全球票房為6.3億，在IMDb上拿到8.0分高分、爛番茄上維持97%的超高新鮮度，同時更贏得第77屆奧斯卡獎最佳動畫獎。 本片敘述超人特工「超能先生」鮑伯帕爾（"Mr. Incredibles", Bob Parr）跟「彈力女超人」海倫帕爾（"Elastigirl", Helen Parr）結婚後引退超能英雄界，並有了小倩（Violet）、小飛（Dash）和小傑（Jack-Jack）等三個孩子。超能先生一家各自遭遇不同的個人問題。鮑伯正經歷中年危機，不甘於只當個平凡的上班族，整天懷念過去超級英雄的生活；長女小倩正值青春期，內向、害羞、悲觀、缺乏自信，認為自己隱形與操控能量力場的特殊能力是一種古怪的缺陷；小飛是個好動調皮的小男孩，卻被母親海倫限制不准在一般人面前使用超能力──高速奔跑與超強耐力，因為無窮精力無法發揮而感到鬱悶。

《魔球》（Moneyball）是2011年的劇情片。這部電影改編自同名小說，同時也為真人真事。本片在第69屆金球獎獲得4項提名、第84屆的奧斯卡獲得6項提名，2015年在IMDb維持7.6分高分，爛番茄指數也仍有95%的新鮮度，可以說是2011年最值得一看的電影之一。 本片描述比利比恩（Billy Beane, 布萊德彼特飾演）在結束球員生涯之後，投身於球探，之後晉升為奧克蘭運動家隊的球團總經理，帶領球隊贏得勝利的故事。奧克蘭運動家隊當實面臨的問題是：球團經費不足，只得以有限經費運籌帷幄，在一連串交換球員的過程中組成成本最低、實力最強的球隊。比利決定揚棄過去球探慣用的以質性資料為優先的調查法，純以比賽數據作為甄選球員的衡量基準。他甚至不惜逼退隊上的總球探，只為了貫徹其理念。2002年，奧克蘭運動家隊成為大聯盟史上第一隻連續20勝的球隊，但可惜的是卻沒奪下總冠軍；2004年，波士頓紅襪隊採用了比利的方式，成功奪下世界大賽冠軍。