一個分析師的閱讀時間

台北市政府近日宣布廢除國小寒暑假作業的規定，柯文哲認為這個政策可以鼓勵孩子自主，也引來兩極反應。一方面，這個決定迅速在社群網站上獲得非常正面的評價，甚至 被譽為「德政 」；另一方面，就在台北市宣布廢除寒暑假作業之後，事隔三天，則 有一名國小校長認為這個決定是「鼓勵孩子怠惰」，甚至直指「柯P割錯盲腸了」 ，聯合報的社論甚至直言「 柯文哲倒洗澡水時，把嬰兒也倒掉了 」。 學校義務教育的目標，是要建立學生基本的生活知識。但說真的，如果小朋友學習的這些加減乘除、聽說讀寫，都是未來人生必須要學會的「基本生存技能」，現在沒學會，未來也會有大量反覆演練的機會，真的需要學、真的想學，一定學得會。

最近7-11配合11月11日光棍節推出一系列網路廣告《單身教我的7件事》，其中引發最大討論與爭議的則是第六部〈Lesson 6‧世上最幸福〉。在〈世上最幸福〉中，男主角蕭博駿在跟前女友分手之後仍讓前女友予取予求。不管前女友半夜打手機說想吃宵夜，或者要求幫自己跟新男友買演唱會門票，蕭博駿都用盡全力完成前女友的無理取鬧。 最後一句台詞簡直經典：「誰說分手就不能替她做事情的啊？」於是乎，「工具人」這個詞彙從此有了姓名，他叫做蕭博駿。

寫部落格也滿三周年了。 前陣子一位學姐談了一個很有趣的概念，她說：我們過的都是「七分之二的人生」。星期一到星期五，工作是為了工作、通勤是為了來回公司與家、吃飯是為了工作的時候有精神、睡覺是為了隔天工作的時候有精神，所以星期一到五都是為了工作，只有星期六跟日是自己的；人生剩下周六、周日，因此我們都過著七分之二的人生。 可怕的是，即使我們的人生還剩下七分之二，仍沒有時間搞清楚自己到底想要怎麼樣的人生。到底我們想要什麼生活呢？或者，到底我們想做什麼事情呢？其實我們並不知道。多數人並不幸運，沒辦法一開始就知道自己真正想要的是什麼，我們都得不斷透過嘗試錯誤的過程，用刪去法找出自己熱情之所在。

全球的媒體正在遭遇一場巨大的風暴。2015年7月，培生（Pearson）集團繼出售了金融時報（Financial Times）股份之後，又醞釀出售經濟學人（Economist）。在這之前，紐約時報（New York Times）、時代雜誌（Time Inc.）與衛報（The Guardian）等傳統媒體龍頭早已展開改革，成立各種以大數據（big data）或者內容行銷（content marketing）為目的的創新實驗室（LAB），試圖創造出更多來自數位的廣告營收。 在亞洲，情況也差不了多少。2015年3月壹傳媒集團公布財報，整體營收降到25.26億港元（YoY-9.5%），數位營收卻成長到6.47億港元（YoY+77%）；傳統平面部分，台灣加上香港《蘋果日報》和《壹週刊》，營收年減率約2成。不論是雜誌、報紙、出版社甚至電視台，所有的傳統媒體全部都遭遇營收下滑的衝擊。 傳統媒體的營收主要來自於兩部分，一部分叫作廣告收入，另一部分叫作銷貨收入。廣告收入比較直觀，平面媒體就賣平面廣告、電視媒體就賣影音廣告；銷貨收入則是指販售紙本的報紙、雜誌與出版物。而傳統媒體營收下滑，是廣告與銷貨同時都下滑；換言之，廣告賣不出去，內容（報紙、雜誌跟出版物）也賣不出去。 全世界都在問：媒體要消失了嗎？或者會轉型成怎麼樣呢？每個人都在推測，但在答案揭曉之前，沒有人知道正確答案是什麼。 我的觀點是，「媒體」本身不會消失，但是「傳統媒體」會消失個大半──包含我們早已相當熟悉的報紙雜誌都是。 Photo credit：shutterstock

《高年級實習生》（The Intern）是2015年的美國好萊塢喜劇片，首周在IMDb上即拿下7.6分，表現不俗。本片的導演、編劇、製片皆為南西梅耶斯（Nancy Meyers），因此充滿濃濃的女性意識，說故事的方式也相當細膩；如果硬要挑缺點的話，就是細節太多，稍嫌繁瑣了一些。本片最大功臣是男主角勞勃狄尼洛（Robert De Niro），他完全以個人演技支撐起全片；女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）在本片的演技並不突出，但氣場驚人，能跟勞勃狄尼洛對戲仍維持存在感，相當不容易。 本片敘述年輕的女性創業家兼執行長茱莉（Jules Ostin, 安海瑟薇飾演）啟動了「高年級實習生」計畫，找來70歲的班（Ben Whittaker, 勞勃狄尼洛飾演）當她的助理實習生。班過去在電話簿公司工作了一輩子，最後以副總裁（VP）的身分退休，在老年喪妻之後仍想追求成長以及與人的連結關係，因此積極重新投入職場。

我其實不太在乎波多野結衣是不是要拍悠遊卡封面、不太在乎這張悠遊卡到底是真公益還是假公益、不太在意悠遊卡公司董事長戴季全是否應該徹底去職、不太在乎有多少議員台上罵市長台下收「波卡」；這些事情固然重要，但說穿了不過就是政治人物擅長的兩面手法，再怎麼討論也就是這樣，我們還能怎樣？ 但某些事情是值得在乎的，例如歧視。 昨天台北市議員徐弘庭與市長柯文哲之間的衝突，非常有趣。徐弘庭在質詢時說：「 ...有一天馮光遠會說你和戴季全有『特殊性關係』 」，柯文哲一聽到「特殊性關係」，立刻握拳搥桌；徐弘庭看到柯文哲搥桌子，立刻回嗆「 你這什麼態度 」。

上周四騰訊財經研發的「寫稿機器人」正式產出第一篇新聞稿〈 8月CPI同比上涨2.0% 创12个月新高 〉；我強烈建議大家一定要看看這篇800多字的新聞，不但沒有什麼錯誤、資訊量豐富，更重要的是：這篇新聞跟絕大多數經濟數據類的新聞幾乎沒有差異。這意味著，騰訊的寫稿機器人在財經領域的表現，已經能達到人類記者的水準。 甚至，可能比人類更好。 本次中國所有KPI的新聞中，大多數新聞稿都在9點32分之後發佈，而本篇新聞稿則是在9點30分發佈，這個差距就是人類寫稿與機器人寫稿的時間差。人類至少要3分鐘才能寫好一篇800字的稿子 ，考慮到人類打字速度，幾乎不可能更快；機器人的物理限制相對更少，因此能在一分鐘內寫好稿子。

近來敘利亞戰亂難民成為歐洲領袖最棘手的問題，但事實上，移民問題早就是這兩年來歐洲各國選舉的主要議題，義、英、法及北歐諸國都曾出現過反移民效應。在這次敘利亞難民議題中，英國首相卡麥隆（David Cameron）原本拒絕接受難民，但在敘利亞3歲男童艾蘭庫爾迪（Aylan Kurdi）逃難失敗，陳屍土耳其海灘的照片震驚世界之後，也不得不在輿論壓力下鬆口改變政策。 當然，這次敘利亞難民潮主要是歐洲的問題，與亞洲沒太大關係，但我們如果這麼假設：現在有大規模的難民想逃進台灣，你會支持政府接納這些移民嗎？

悠遊卡公司近日找來日本AV女優波多野結衣合作，以公益為名，發行兩款分別為「惡魔」雨「天使」的悠遊卡，不意外地果然引發相當大的反對聲浪。這件事情可以從幾個角度來看。 首先，假設悠遊卡公司的策略就是想靠著波多野結衣的美貌與話題性大作廣告，並炒熱這套悠遊卡的銷售，那麼悠遊卡公司的目的完全成功了。我相信這套宣稱不再版的悠遊卡絕對會秒殺銷售，甚至可能在網路上標售抬價。 問題是，悠遊卡公司的官方色彩實在太強，所有的商業目的最後都會變成政治事件；從最基本的人事任用來看，要說那任董事長完全靠實力而不是政治酬庸，恐怕民眾聽了都要笑了。而像這種政府色彩強的單位，最困難的事情就是：如何在不引發爭議的情況下，達成商業目的。

所有關心台灣電影的人（包含我在內）在本周應該覺得奇怪，為什麼幾個電影資訊網站上都查不到上周票房？周五在 觸電網- True Movie電影情報入口網 這個FB粉絲頁上出現了爆料文，直指出「 台北市戲院公會從本周開始向片商公會施壓，未來不得公布各家戲院的票房資料 」。 要理解這件事情之前，請讓我先來解釋一下台灣票房資料系統。 首先，目前並不存在台灣整體票房資料庫，只有台北市票房資料庫；而台北市票房通常等於中南部等其他區域票房，因此我們通常會直接把台北市票房直接乘二，用來估計台灣整體票房。當然，這種估計方式只能說是「粗估」，在某些電影可能會產生嚴重高估或者低估的結果，例如《大尾鱸鰻》在2013年上映的時候，就被認為中南部票房遠高於北部票房，因此可能得把台北市票房乘上2.5或者3才能估出正確票房。

不管你是否看了《蟻人》，請容我劇透一段不太重要的小劇情。蟻人與黃蜂人在兒童房裡戰鬥，蟻人丟出手上的變大道具沒打中黃蜂人，卻意外打中了玩具軌道上的湯瑪士小火車；湯瑪士小火車突然變得跟真實火車一樣大，衝出窗外，把街道上一群警察都嚇壞了。這一幕相當幽默，湯瑪士小火車圓滾滾的笑臉瞬間舒緩了戰鬥的緊張感， 這是一段非常成功的操作。一方面，湯瑪士小火車串接了劇情；另一方面，湯瑪士小火車成功製造出一個小高潮讓觀眾發笑；最後，這更是湯瑪士小火車成功的置入性行銷。換言之，這根本是電影、觀眾以及廣告商的三贏。我相信湯瑪士小火車的製造商應該付了錢，才讓片商剪入幾乎總共超過5秒鐘的湯瑪士小火車畫面──如果沒有，那只能說《蟻人》的片商漫威工作室（Marvel Studios）簡直佛心來著。 但不論付費與否，從湯瑪士小火車得到的廣告效益看來，絕對是最大贏家。

《征服情海》（Jerry Maguire）是1996年好萊塢的一部小品浪漫喜劇，在該年度的奧斯卡獎上獲得五項提名一項得獎、金球獎上則是三項提名一項得獎。本片至今在爛番茄網站上有85%新鮮度，在IMDb上維持7.3分，相當不容易。事實上，這部電影在推出的時候只是小品規格，5000萬美金預算並不算高，最後卻創下2.7億美金票房，算是小兵立大功。本片之所以成功，除了劇本不俗以外，男主角湯姆克魯斯（Tom Curise）的明星光芒更是重要因素；該年度同時還有湯姆克魯斯的重要作品《不可能的任務》（Mission Impossible），可以說是確立他好萊塢一線男星地位的一年。 《征服情海》描述年輕的王牌運動明星經紀人傑瑞馬奎爾（Jerry Maquire, 湯姆克魯斯飾演）因為寫了一篇「提升與客戶關係品質更甚於獲利」的文章，而遭到公司解雇，旗下的明星球員也都紛紛改投其他經紀人。傑瑞在突然失去工作、社會地位與女朋友之後，決心自己創業，繼續當球星經紀人。然而，願意跟著傑瑞創業的只有兩個人，一位是二線美式足球球員羅德（Rod Tidwell, 小古巴古丁飾演），一位是不起眼的公司會計桃樂絲（Dorothy Boyd, 芮妮齊薇格飾演）。兩人受到傑瑞的理論感動，決心將未來賭在傑瑞身上。 好吧，一個金童加上兩個二貨要創業，有搞頭嗎？

《蟻人》（Ant-Man）是漫威工作室（Marvel Studio）最新推出的超級英雄電影，同樣承接了漫威工作室的世界觀。雖然相對於其他超級英雄系列，其首周票房僅有1.5億美金只能算是差強人意，但在IMDb上有8.0分、爛番茄網站上80%新鮮度，仍算佳片。《蟻人》是漫威超級英雄電影中的小品之作，格局稱不上太大、創意稱不上太新、戰鬥場景不算太刺激，但其獨特的幽默感在漫威超級英雄電影中仍相當具有特色。 《蟻人》描述神偷史考特朗恩（Scott Lang, 保羅路德飾演）「意外」竊得由皮姆科技創始者漢克皮姆（Hank Pym, 麥克道格拉斯飾演）博士開發的蟻人套裝。皮姆博士的弟子兼皮姆科技的現任執行長達倫克羅斯（Darren Cross, 寇瑞史托爾飾演），不斷想破解蟻人套裝的皮姆粒子（Pym Particles）秘密，最後終於成功開發出第二套人體縮小戰鬥套裝──黃蜂人（Yellowjack）。黃蜂人套裝不僅具有縮小的功能，同時還擁有飛行裝置與強力雷射，戰鬥力比蟻人套裝更上一層樓。克羅斯想將黃蜂人套裝賣給邪惡組織九頭蛇（Hydra），用於實戰，此舉將可能促成大規模毀滅性戰爭。皮姆博士與女兒霍普皮姆（Hope Pym, 伊凡潔琳莉莉飾演）說服史考特成為第二代蟻人與黃蜂人克羅斯作戰。

《小小兵》（Minions）是2015年的好萊塢3D動畫片，同時也為頗受歡迎的《神偷奶爸》（Despicable Me）系列之外傳作品。本片首日票房4620萬美金，擊敗《玩具總動員3》（Toy Story 3）為動畫電影影史第一名；在北美周末營收為1.15億美元，位居動畫影史首周票房第二位，僅次於《史瑞克三世》（Shrek the Third）。目前累積票房已經突破4億美金，成績十分亮眼。 《小小兵》的故事敘述，創世以來人類出現之前一直有著一群小小兵種族，這群小小兵的目標是尋找最邪惡的大壞蛋當主人，如果長時間沒有主人，這個奇特的種族就會滅亡。小小兵們在《神偷奶爸》系列中是神偷格魯（Gru）的手下，《小小兵》的時間背景則在小小兵們遇到格魯之前，仍在不斷尋找主人。 從負面看來，小小兵們可以說是奴性極強的種族，沒有主人就會自我滅亡；更糟的是，小小兵能跟隨的主人甚至不是小小兵之一，還非得是異族（例如：恐龍、吸血鬼，或者人類）不可。但換個角度，小小兵的渴望其實也同時是多數人的投射──我們都在尋找一個完美的老闆，希望這個老闆能完全符合我們的期待。然而，從組織管理的角度看來，「完美」老闆與員工之間的關係又是如何呢？

《模仿遊戲》(The Imitation Game)為2014年最出色的電影之一，在奧斯卡獎中總共提名八項大獎，最後拿下最佳改編劇本；同時，本片在爛番茄上維持89%新鮮度，IMDb則拿到8.1分的高分，顯示本片評價相當穩定。本片預算1400萬美金，但全球總票房卻達到1.8億美金，在商業上獲得巨大成功。最重要的是，這部在2014年底上映的電影，直指上個世紀中英國政府漠視同性戀人權的殘忍，到了2015年中，美國就宣布了全國性的同性戀婚姻合法化。這顯示《模仿遊戲》反映了當代的價值觀，更容易引發共鳴。 《模仿遊戲》改編自真人實事。二戰時期，分屬同盟國的英國與軸心國的德國雙方僵持不下；德國依靠複雜的情報密碼系統──恩尼格瑪機（Enigma Machine）──接連出奇制勝，英國於是成立專案小組，試圖透過破解密碼，逆轉戰局。劍橋天才數學家艾倫圖靈（Alan Turing, 班奈狄克康柏拜區飾演）與修（Hugh Alexander, 馬修古迪飾演）等人受到政府召集組成恩尼格瑪機解碼小組。 這個恩尼格瑪機解碼小組的發展，可以分成兩階段。 第一個階段，解碼小組始終沒有辦法找出合適的方式運作，從管理的角度看來，其初期運作方式是「團體」而非「團隊」，一開始就決定了失敗的下場。

《軍官與魔鬼》（A Few Good Men）是一部1992年的美國劇情片，入圍四項奧斯卡獎、五項金球獎，是該年度的強片之一。本片成本4000萬美金，總票房高達2.4億美金，投資報酬率極高；目前在IMDb上拿到7.6分，在爛番茄網站上拿到81%新鮮度，表現不俗。 就票房與得獎紀錄而言，《軍官與魔鬼》並不差，但如果放在電影史上就顯得並不出色。本片之所以能為人所記憶，有兩點原因。第一點是因為演員，男、女主角分別是當時好萊塢當紅炸子雞、目前仍為第一線巨星的湯姆克魯斯（Tom Cruise）與黛咪摩爾（Demi Moore）主演；第二點則是因為，《軍官與魔鬼》談論的「軍隊霸凌」以及對真相的法庭辯證，至今仍是重要的議題。 《軍官與魔鬼》敘述海軍中尉丹尼爾凱菲（Daniel Kaffee, 湯姆克魯斯飾演）與海軍少校喬安蓋洛威（JoAnne Galloway, 黛咪摩爾飾演）接手准下士哈洛道森（Harold W. Dawson, 沃爾夫岡博蒂森飾演）和一等兵勞登道尼（Louden Downey, 詹姆士馬歇爾飾演）殺害了一等兵威廉聖地牙哥（William T. Santiago, 麥克迪羅倫佐飾演）的命案。案件的背景是，聖地牙哥因為訓練表現不良並越級申訴，才慘遭同袍不當管教後死亡。凱菲與蓋洛威在幾經探查之後才發現，道森與道尼可能是受海軍陸戰隊上校納森傑瑟普（Nathan R. Jessep, 傑克尼克遜飾演）指示，對聖地牙哥施行「紅色條規」（Code Red）。紅色條規是一種對不合群者的法外懲戒──簡單地說，就是私刑。片中最經典的對話莫過於卡菲與傑瑟普上校在法庭上的最後攻防。

《侏儸紀世界 》（Jurassic World）是2015年的科幻冒險片，同時也是《侏儸紀公園》（Jurassic Park）系列的第四部作品。《侏儸紀公園》這個系列始於1993年當時創下10億美金票房紀錄；前作《侏儸紀公園3》（Jurassic Park III）上映於2001年，但也已經是15年前的電影。《侏儸紀世界》口碑不俗，IMDb評比7.5分，爛番茄上有71%新鮮度。然而，最驚人的還是票房，首映週末全球票房5.11億美金刷新影史新片首映全球票房最佳紀錄，目前累積票房已經超過10億美金。 《侏儸紀世界》的故事延續《侏儸紀公園》，頗有致敬意味。努布拉島（Isla Nublar）在22年前發生的恐龍失控暴走的慘劇後，被財團「馬斯拉尼國際企業」併購，又重新建立成恐龍主題樂園──侏儸紀世界。男主角歐文格雷迪（Owen Grady, 克里斯普瑞特飾演）是名前海軍，目前為侏儸紀世界的馴龍師，專門負責馴服迅猛龍。

25位修「團隊學習與戶外領導」的台大學生，在指導教授朱士維老師的帶領下，成立了一個「 CLIMB FOR TAIWAN 」的網站，希望能透過募資50萬元，完成十天九夜的南湖大山縱走。我仔細看了他們的企劃書，其實內容並不差，而且也有觀點。我完全可以理解朱士維老師希望降低學生經濟壓力，畢竟不是每位台大學生都能輕易掏出2萬元來爬山──雖然台大學生家境好的比例可以說是奇高無比；更重要的是，透過撰寫企業募資企劃書，可以真正訓練學生的思考能力。 讓我來簡單敘述一下這個計劃的邏輯： 我們是台大學生→台大畢業生是未來領袖→未來領袖需要領導能力→領導能力必須要從實作中學習→爬山是學習領導能力的好方式→台大學生必需要爬山。

《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）是2013年底由馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）執導的傳記式劇情片，劇本改編自90年代爭議人物喬丹貝爾福特（Jordan R. Belfort）的回憶錄。本片全球總票房達3.9億美金，創下大導史柯西斯自身最高票房記錄。《華爾街之狼》的評價也相當出色，IMDb至今維持8.2分的高分，爛番茄也有77%新鮮度；第86屆奧斯卡獎中獲得五項大獎提名，第71屆金球獎中得到兩項大獎提名，最後李奧納多（Leonardo DiCaprio）更是一舉拿下最佳男主角獎。 《華爾街之狼》描述1987年時22歲的喬丹貝爾福特（李奧納多狄卡皮歐飾演）進入金融證券業這個聲色犬馬之地，歷經1987年10月19日著名的股市「黑色星期一」之後，轉而投身販賣高風險、低價值的「便士股票」（Penny Stock）。喬丹成立史崔坦證券公司（Stratton Oakmont），複製先前的成功模式，遊走在法律邊緣並賺得巨額利潤──暫且不論喬丹在道德上受到的非議與責難，他終究是擁有堅強創業家精神（entrepreneurship）的成功創業家。

《美麗境界》（A Beautiful Mind）是2001年一部改編自同名真人傳記的好萊塢電影，本片在第74屆奧斯卡獎贏得4項大獎，包含最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本，全球總共有3.1億美金票房，是該年度最叫好又叫座的電影之一。值得一提的是，《美麗境界》至今在IMDb上仍有8.2分的高分，同時在爛番茄網站上也有75%新鮮度，顯示這部片已經是經典。 《美麗境界》是日前因車禍過世（2015年5月23日），1994年諾貝爾經濟學獎得主約翰奈許（John Nash ）的傳記故事。雖然奈許本人曾表示電影情節與他的真實人生不同，但本片仍使約翰奈許的名氣再攀高峰。我們先不管奈許的真實人生為何，單以電影情節來看這段故事。

我想講一個故事。 2012年的時候，我在某一篇文章裡面表示我反廢死的立場，有一位在美國念博士班的學長就在臉書上跟我辯論廢死與反廢死的議題。他支持廢死，認為死刑沒有辦法真正減少重大犯罪；我反對廢死，認為死刑即使無法百分之百嚇阻每一次重大犯罪，但只要能夠阻止一次遺憾發生，那麼死刑就有積極意義。 學長前天看了我上一篇文章，丟了我訊息。 他說：「我覺得你寫得很好，但是怎麼跟我認識的你不太一樣。」 我說：「因為我也讀了很多資料，考慮過很多之前沒有想過的點。」 他說：「我現在明白你說的『廢死跟反廢死都是信仰』的意思了。我原本一直認為死刑不會減少仇恨，但是看了這麼多反廢死的文章之後，我覺得這真的會有用。我自己也還是放不下自己某種『信仰』吧，所以到現在，我還是支持廢死，只是也不像當初那麼執著就是。」

5月29日，北投區文化國小一名女童慘遭割喉，19小時之後宣布不治，得年8歲。兇嫌龔重安現年29歲，因失業四個月情緒不佳，於是埋伏在校園，隨機挑選學童下手；龔重安被逮捕之後不見悔意，目前已遭羈押。 你記得今年3月6日發生什麼事情嗎？你可能不記得了。你記得的是去年5月21日，鄭捷在捷運的無差別殺人。鄭捷在今年的3月6日一審定讞四個死刑，而且這個判決還在Yahoo投票上拿下了92%的超高支持度，可以說是近年來所有的重大法律案件中，得到最高民意支持度的判決。就在鄭捷犯案大約一年、一審定讞不到兩個月的此刻，龔重安又犯下隨機殺人案件，這讓廢死跟反廢死的爭論與衝突又更進一步升溫。

《超人特攻隊》（The Incredibles）是一部2004年由皮克斯動畫（Pixar）工作室製作，迪士尼（Disney）發行的劇情動畫片。本片全球票房為6.3億，在IMDb上拿到8.0分高分、爛番茄上維持97%的超高新鮮度，同時更贏得第77屆奧斯卡獎最佳動畫獎。 本片敘述超人特工「超能先生」鮑伯帕爾（"Mr. Incredibles", Bob Parr）跟「彈力女超人」海倫帕爾（"Elastigirl", Helen Parr）結婚後引退超能英雄界，並有了小倩（Violet）、小飛（Dash）和小傑（Jack-Jack）等三個孩子。超能先生一家各自遭遇不同的個人問題。鮑伯正經歷中年危機，不甘於只當個平凡的上班族，整天懷念過去超級英雄的生活；長女小倩正值青春期，內向、害羞、悲觀、缺乏自信，認為自己隱形與操控能量力場的特殊能力是一種古怪的缺陷；小飛是個好動調皮的小男孩，卻被母親海倫限制不准在一般人面前使用超能力──高速奔跑與超強耐力，因為無窮精力無法發揮而感到鬱悶。

《魔球》（Moneyball）是2011年的劇情片。這部電影改編自同名小說，同時也為真人真事。本片在第69屆金球獎獲得4項提名、第84屆的奧斯卡獲得6項提名，2015年在IMDb維持7.6分高分，爛番茄指數也仍有95%的新鮮度，可以說是2011年最值得一看的電影之一。 本片描述比利比恩（Billy Beane, 布萊德彼特飾演）在結束球員生涯之後，投身於球探，之後晉升為奧克蘭運動家隊的球團總經理，帶領球隊贏得勝利的故事。奧克蘭運動家隊當實面臨的問題是：球團經費不足，只得以有限經費運籌帷幄，在一連串交換球員的過程中組成成本最低、實力最強的球隊。比利決定揚棄過去球探慣用的以質性資料為優先的調查法，純以比賽數據作為甄選球員的衡量基準。他甚至不惜逼退隊上的總球探，只為了貫徹其理念。2002年，奧克蘭運動家隊成為大聯盟史上第一隻連續20勝的球隊，但可惜的是卻沒奪下總冠軍；2004年，波士頓紅襪隊採用了比利的方式，成功奪下世界大賽冠軍。

《瓦力》（WALL-E）是2008年一部由皮克斯（Pixar）製作的動畫電影，總票房高達5.2億美金為皮克斯影史上第三高票房；在藝術表現與觀眾評價上，《瓦力》更一舉奪下第81屆奧斯卡獎最佳動畫獎，在IMDB上至今維持8.4分的高分，位居動畫電影的前五名。整體而言，《瓦力》是一部標準叫好的電影，在影史上的地位已經相當穩定。 「假若人類未來必須離開地球，且忘記關閉最後一個機器人呢？」這是《瓦力》的導演安德魯史丹頓（Andrew Stanton）最初的發想。電影敘述未來世界的人類因為過度汙染地球而滅絕，只剩一台清掃型機器人瓦力（WALL-E, Waste Allocation Load Lifter-Earth Class）還獨自運作；少數逃出生天的人類居住在太空船公理號（Axiom）上，在星際漫遊了數百年，等待地球的汙染消失之後能重返地球生活。公理號派出的檢測機器人伊芙（Eve, Extraterrestrial Vegetation Evaluator）在地球上邂逅了瓦力。瓦力愛上伊芙，將自己從垃圾堆中找來的的收藏品展現給伊娃，並將自己最珍貴的收藏品──一棵小樹──送給伊芙。伊芙這一系列檢測機器人最大的任務，就是探測地球是否有生命跡象，一旦地球開始出現生命跡象，公理號就能結束茫茫的星際之旅，重返故鄉。 《瓦力》故事的轉折點為，伊芙將小樹送回公理號並稟報艦長麥克利（B. McCrea）時，突然發現小樹不見了。瓦力和伊芙意外發現，艦長的導航機器人自控（Auto），為了阻止公理號返回地球，竟然隱瞞艦長想毀掉小樹。700年前，推行「地球淨化計畫」的大賣家集團（Buy and Large, BnL）總裁發現地球的污染問題無法透過人類行動解決，因此在人類滅絕之前對公理號上的自控設下命令：表面上維持地球淨化計畫，暗地裡則阻止公理號回到地球。艦長想啟動自動返航，自控卻阻止自動返航，爆發了衝突。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）是2015年上映的美國超級英雄電影，故事承接《復仇者聯盟》、《鋼鐵人》、《美國隊長》與《雷神索爾》等系列，持續開展世界觀。這部眾所矚目的商業娛樂大片目前在IMDB上獲得8.3分、在爛番茄上則為78%新鮮度，表現還算可圈可點。 《復仇者聯盟2》延續前作，劇情主軸仍是「英雄們拯救世界」，但又加入了更多新元素──新敵人、新英雄，以及舊英雄們的內心掙扎。新角色「緋紅女巫」汪達馬克希莫夫（"Scarlet Witch" Wanda Maximoff, 伊莉莎白歐森）擁有操弄人心、誘發恐懼與黑暗面的特殊能力，舊英雄們也因此失去戰鬥意志。鋼鐵人（"Iron Man" Tony Stark, 小勞勃道尼飾演）害怕失去夥伴獨活、美國隊長（"Captain America" Steve Rogers, 克里斯伊凡飾演）已經失去夥伴獨活、、索爾（"Thor" Thor Odinson, 克里斯漢斯沃飾演）看見諸神毀滅的預兆、浩克（"Hulk" Bruce Banner, 馬克魯法洛飾演）恐懼理性被憤怒支配、黑寡婦（"Black Widow" Natasha Romanoff, 史嘉蕾喬韓森飾演）感傷於自己被奪去生育能力的過去。當團隊分崩離析、瀕臨解散時，只有「鷹眼」克林特巴頓（"Hawkeye" Clint Barton, 傑瑞米雷納飾演）還維持理智。

《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）是2015年上半年最好看的電影之一。這部由英國導演馬修范恩執導的諜報動作喜劇，不僅在劇本、導演與動作設計上獲得很好的評價，更創下全球3.9億美金票房的好成績。 本片劇本敘述伊格西（Eggsy, 泰隆艾格頓飾演）受到父親戰友哈利哈特（Harry Hart, 科林佛斯飾演）邀請參加金士曼（Kingsman）特務考試，沒想到卻意外捲入大企業家兼慈善家里奇蒙范倫坦（Richmond Valentine，山謬傑克森飾演）與金士曼的爭鬥之中。范倫坦的形象非常美國，但思想上卻有德國納粹的「種族淨化」脈絡；他認為，人類是地球的惡劣寄生者，如果不「適當」減少不該活在地球上的人類，最後的結果就是所有人都一起滅絕。范倫坦收買了世界上重要的政經人士，並設計了一套讓所有人類自相殘殺的劇本。

《復仇者聯盟》（The Avengers）是一部2012年改名自同名漫畫的超級英雄電影，聚集了漫威（Marvel）系列的英雄們，例如鋼鐵人（Iron Man, 小勞勃道尼飾演）、美國隊長（Captain America, 克里斯伊凡飾演）、綠巨人浩克（Hulk, 馬克魯法洛飾演）、雷神索爾（Thor, 克里斯漢斯沃飾演）、黑寡婦（Black Widow, 史嘉蕾喬韓森飾演）與鷹眼（Hawkeye, 傑瑞米雷納飾演）。《復仇者聯盟》總票房高達15億美金，為 有史以來電影票房 的第三名；同時，本片在IMDb上至今仍維持8.2分的高分，在爛番茄網站上也有92%新鮮度，可以說是叫座又叫好的代表。 《復仇者聯盟》的劇情是相當傳統的超級英雄電影。故事敘述「邪神」洛基（Loki）盜取了宇宙魔方，試圖開啟異界大門進軍地球；神盾局（SHIELD）經歷各種險阻，終於召集了超級英雄們攜手對抗洛基。 問題來了，「復仇者聯盟」這個超級英雄集團中的成員們不僅特質各異，而且又光芒四射，那麼這個超級英雄集團的「隊長」應該是誰呢？

《金法尤物》（Legally Blonde）是2001年美國的一部喜劇電影。本片讓女主角瑞絲薇絲朋（Reese Witherspoon）聲名大噪，同時也提名了該年度金球獎最佳女主角。更值得一提的是，你可能知道《金法尤物》的票房高達1.4億美元，但你可能不知道本片的成本只有1千800萬美元──這告訴我們，不管成本如何，只要劇本好、演員好，電影一樣能叫好又叫座。 天真甜美的女主角艾兒伍茲（Elle Woods, 瑞絲薇絲朋飾演）跟隨前男友華納（Warner, 馬修戴維斯飾演）申請上了哈佛法學院，以一種「彷彿不該出現在哈佛法學院」的嬌柔女性身段引起側目。法律這個行業，在傳統上被認為是個相當父權思維的領域。在《金法尤物》中，男人在法律圈中必須表現出沉穩的男性精英形象，女人如果想打入法律圈，更得把自己包得一身黑而且完全不能顯露身型。法律圈否定女性特質，《金法尤物》是個非常女性化的女性試圖打入法律圈的故事，因此時常被認為是女性主義電影的經典範例。

《穿著Prada的惡魔》是2006年最受人注目的電影之一。本片劇本改編自同名小說，普遍被外界認為影射了《時尚》（Vogue）雜誌總編輯安娜溫特（Anna Wintour）惹人爭議的領導風格，同時也讓時尚界對這部影史上最經典的時尚電影噤聲。另一方面，梅莉史翠普（Mary Streep）飾演的刁鑽總編輯米蘭達（Miranda Priestly）展現出優雅、纖細而又堅毅，讓人無法厭惡的反派形象，普遍被影評認為是她演藝生涯的代表角色之一。 初出茅廬的女主角安達莉亞（Andrea Sachs, 安海瑟葳飾演）進入《伸展台》（Runway）雜誌擔任強勢總編輯米蘭達的個人助理，卻得承受各種不合理的要求與對待。安達莉亞相信，她只要能在影響力強大的米蘭達身邊做滿一年，就能順利拿到她的夢想中的工作──《浮華世界》（Vanity Fair）或者《紐約客》（The New Yorker）雜誌的記者。安達莉亞逐漸適應米蘭達的苛刻以及時尚界的高速節奏，卻在五光十色、紙醉金迷的生活中，發現自己彷彿失去最初的動機與熱情。

李光耀走了，一個時代過去了。台灣幾個主流媒體拼了命為其歌功頌德之餘，我們真的清楚，過去的是怎樣的時代嗎？ 「 以任何標準而言，李光耀都是世界上罕見的傑出領袖。 」這是1989年天下雜誌對李光耀下的評價。1965年新加坡脫離馬來西亞獨立時，其GDP僅有400元美金、國土狹小，而且到處都是農田；當時42歲的李光耀大刀闊斧進行改革，到了1990年卸任時，GDP已經達到1.2萬美金，成長30倍。順境不會成就偉大，只有困境才能成就偉大。從經濟上的結果而言，李光耀把新加坡從一塊種滿酸澀鳳梨的貧瘠之地轉化成亞洲最重要的城市國家之一，這當然是偉大的成就。 李光耀把新加坡當作是超級企業運作，其策略、管理與領導模式也完全把新加坡當作是「企業」看待。「企業」跟「國家」最大的差異是什麼？說穿了就是「員工」可以自由選擇要不要待在一家企業工作，但是「人民」無法自由選擇要不要待在一個國家生活。即使移民是一種選項，但是最需要移民、生活得最苦的那些人民，根本連選擇的權力都沒有。這也就是為什麼李光耀受到讚譽的同時卻也同時受到自由主義者的批判，因為他無視於國家不該如同企業，應該包容更多的可能性與生活型態。

日前有媒體指出，有台北市政府員工爆料，市長柯文哲時常會有「我要生氣了！」、「我台大畢業，當我聽不懂嗎？」之類的情緒性發言，造成部分基層公務員士氣低落。特別是「台大畢業」這件事情，引來許多正反兩面的輿論。柯文哲事後正式否認這件事情，強調自己會提到自己在台大醫院的經驗，但是很少會說自己台大畢業。 我們該先從學歷這件事情談起。市面上太多探討學歷對於「主管如何評價員工」的文章，例如學歷效應會影響職場上的第一印象，但時間越久，旁人對於能力的評價就會自然超越學歷帶來的效果。這些文章的結論大抵可以歸納成：「學歷對於一個人的職涯生活而言會產生影響，但這影響並不絕對。」有趣的是，似乎鮮少人反過來思考，學歷對於「員工如何評價主管」的關係。柯文哲的身分是主管，當主管的學歷特別高的時候，員工可能會怎麼想呢？

《歡迎來到布達佩斯大飯店》是2014年最重要的電影之一。這部充滿歐洲血統，由德國與英國合拍的劇情片，不僅拿下第72屆金球獎最佳音樂及喜劇電影，同時也拿下第87屆奧斯卡最佳配樂、最佳美術指導、最佳服裝設計與最佳妝髮等四項技術大獎。 《歡迎來到布達佩斯大飯店》穿越三段時空：1932年、1968年與2014年，唯一貫穿三段時空的賽羅(Zero)，在1932年時是位布達佩斯大飯店的門童，在1968年則成為布達佩斯大飯店的主人，到了2014年則變成偉大小說中的主角。本片的重心聚焦在1932年，故事敘述門童賽羅如何繼承其主管古斯塔夫(Gustave)的巨大財產，成為布達佩斯飯店的擁有者。

《親愛的》是2014年一部由中國與香港合拍，改編自真人真事的劇情片。本片票房表現不俗，在中國創下3.4億人民幣佳績；在各大電影獎中雖然並未拿下驚人的成績，但女主角趙薇的表現卻令觀眾以及影評印象深刻。 就技術而言，《親愛的》只能說是中上水準。還不錯的劇本、還不錯的導演、水準以上的演員，但整體而言並不突出。我對《親愛的》的簡評是：配角太多、支線太多、設計太多、狗血太多、哭戲太多，觀影當下很容易因為演員們爆發性的演技而感動，但情緒太滿，看完以後反而失了餘味、失了後勁。但《親愛的》仍屬強悍，強悍的地方在於，這個故事幾乎是真人實事，當電影最後，導演陳可辛將這個故事中的真實原型搬出來給觀眾看的時候，還有哪個人能不為之動容？ 圖、田文軍(黃渤飾演)差一點就趕上被誘拐的兒子所搭的火車。

花旗銀行(Citi Bank)在月初宣布將在今年3月27日開始取消旗下「花旗饗樂卡」在威秀影城購票的買一送一優惠，這也是花旗銀行與威秀影城合作7年以來，最大規模的信用卡優惠內容調整。 日前有平面媒體以電影單張票價以及威秀影城觀影人數粗估，花旗銀行每年至少得付給威秀影城超過1億的補貼費用，7年以來的總補貼額恐近10億；然而花旗公共事務中心則迅速發表聲明稿，澄清並無虧損10億這件事情，強調優惠內容調整主要是為了更符合觀影者的新需求潮流，例如3D電影優惠從7折提高至6折、購買單票折扣調整為6折。 從結果看來，這是個對花旗非常糟的專案，但當初花旗為什麼會用高於同業條件的規格去搶威秀影城這個「饗樂卡」合作案呢？

2015年3月10日，《一個分析師的閱讀時間》點閱人次從100萬到200萬，一年兩個月的時間，是一段不長不短的過程。在這段時間中，我自己的現實生活與精神狀態有很多改變與轉折，例如我換了工作、換了合作平台，對我而言都是新的挑戰與學習。雖然一百萬、兩百萬的點閱人次在網路世界並不算什麼，但對於每一位願意瀏覽我文章的讀者，我都抱持著感謝。 許多朋友會問我，寫作對我而言是一件怎樣的事情？甚至有朋友會斬釘截鐵地說：「寫作是你的夢想，所以你才會如此有熱情吧！」 但事實上，寫作並不是我的夢想，而是讓我得以面對自身缺陷的辯證。

去年五月震驚全台的捷運殺人事件，在相隔兩百多天之後終於在3月6日一審定讞，新北市地方法院判決兇嫌鄭捷四個死刑。Yahoo即時民調顯示，有92%的投票者認同法官的判決，甚至有人要求不要再上訴了，更多審判只是浪費納稅人的錢。巧合的是，同一天有則國際要聞與台灣的鄭捷案互相呼應。印度一名35歲男性性侵犯遭民眾劫囚，憤怒的民眾將其全裸拖行六公里，最後凌虐致死。 我們可以非常簡單地用「文明」區辨兩者：台灣文明較高，所以台灣人選擇了法律；印度文明較低，所以印度人選擇了暴力。這樣的論述無疑地隱含了一種假設：越不用暴力解決問題越文明，因此台灣人優於印度人。如果「文明」真是一條直線光譜、同時高文明意味著更好的生活型態，那麼從低文明移動到高文明顯然是種合理的路徑；然而，有沒有一種可能性是：人類會從比較文明的狀態轉移到比較不文明的狀態？

《模仿遊戲》(The Imitation Game)為2014年奧斯卡獎大熱門之一，總共提名八項其中包含最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女配角、最佳剪輯等大獎，僅次於《鳥人》與《歡迎來到布達佩斯大飯店》。本片在爛番茄上拿到89%新鮮度，IMDb則拿到8.2分的高分，也是該年度表現最佳的電影之一。 《模仿遊戲》是一部藝術形式與精神核心完美相嵌的電影。第87屆奧斯卡獎中，另外一部能把形式以及內容完美整合的電影就是《鳥人》，《鳥人》除了拿下最佳影片、最佳導演，同時也拿下最佳原創劇本。如果說《鳥人》採用一鏡到底的手法(雖然並非真正一鏡到底)，企圖用極端成塊的、貫串的方式說故事，《模仿遊戲》就是用一種極端切碎的、不連貫的方式說故事，兩者都很好，都把自己想做好的事情做到極致。因此《模仿遊戲》最終在第87屆奧斯卡獎上奪下最佳改編劇本，可謂實至名歸。

徹思叔叔蛋糕店是近年來在台灣與中國都相當受歡迎的加盟平價起士蛋糕品牌，蛋糕出爐時往往大排長龍，然而2015年初卻傳出徹思叔叔即將關閉20多家門市的消息。徹思叔叔帶動的起士蛋糕風潮，過去在台灣就有許多相似的案例，例如葡式蛋塔、手搖飲料、1000C.C.大杯紅茶冰、平價午茶蛋糕店、手感麵包等，最後也都落得樹倒猢猻散的局面。 我們先要理解的事情是：產品跟品牌是不同的概念，某些加盟品牌失敗是因為某類大紅的產品由盛轉衰、需求減少造成的沒落，某些加盟品牌則是因為品牌經營不良、顧客大量流失到競爭同業。前者例如葡式蛋塔與平價午茶蛋糕，後者例如清玉飲料店以及胖達人麵包店。徹思叔叔在上海所帶動的起士蛋糕熱潮衰退，到底是因為起士蛋糕這個產品品項開始不那麼受歡迎了，還是因為徹思叔叔遭遇太多仿冒對手的衝擊呢？目前我們還不得而知，時間最後會證明一切。 許多台灣人面對這樣的現象都會歸因為「台灣人就是愛跟風」，但這真的是台灣消費者的特有習性嗎？我們首先該問的問題是：爆紅商品為什麼如此容易失敗呢？

《年少時代》(Boyhood)是2014年最重要的電影作品之一。本片從2002年開始，歷經12年斷斷續續的拍攝過程，於2013年殺青。《年少時代》在金球獎拿下了最佳影片、最佳導演與最佳女配角三項大獎，在奧斯卡則獲提名最佳影片、最佳導演與最佳原創劇本等六項大獎，可惜最後僅拿下最佳女配角。《年少時代》在奧斯卡獎中慘敗給《鳥人》，自然也引來了一些異議，例如丹柯依斯(Dan Kois)便認為，奧斯卡未給《年少時代》大獎是20年的最大錯誤。 對於美國影藝學院的成員們而言，比較《年少時代》與《鳥人》是件奢侈的事情。如果說《鳥人》是使用各種技巧以穿梭於真假之間的「一鏡到底」幻術，《年少時代》就是真刀實槍用時間所創造出的成長與衰老的魔法。 時間，是《年少時代》的關鍵字。我們該怎麼討論《年少時代》呢？假設我們先除去拍攝12年這件事情，把演員的所有變化都當作是特殊化妝、電影特效以及個人豐富的演技，單從基礎技巧來切入這部電影好了，《年少時代》其實是部相當平淡的電影。本片劇本完全不是好萊塢最愛用的三幕劇，完全不緊湊，劇情甚至是相當散漫、沒有明確的主題。導演的技術不差，但也說不上讓人印象深刻。剪輯水準在水準以上，但也沒有出色到留名影史。看完《年少時代》後，我甚至覺得這像是一部長達12年肥皂劇的精華濃縮版──中間分明灑滿狗血，但整體觀之仍是船過水無痕。

《進擊的鼓手》(Whiplash)是2014年的年度熱門得獎片之一，爛番茄網站上有95%新鮮度、IMDb拿到8.6分，第87屆奧斯卡獎中共提名五項，其中包含最佳影片以及最佳改編劇本等兩項大獎。本片描述音樂學院的大一新生安德魯尼曼(Andrew Neyman)與管理手段極度嚴苛殘酷的爵士樂團指揮佛萊契教授(Terence Fletcher)，兩人在追求勝利的過程中所發生的衝突。《進擊的鼓手》所描述的情境相當普世，即使你沒看過，但對於威權式領導(Authoritarian Leadership)必然不陌生。 什麼叫做威權式領導？從定義看來，權威式領導包含四大特徵：專權作風、貶抑部屬能力、自我形象整飾以及教誨行為。用一句中文俚語簡述就是：「不打不成器。」許多人會將家族企業以及威權式領導視作華人世界鮮明的特徵，但事實上，這更是一種普世現象。至少，我們從《進擊的鼓手》中看到的嚴酷管理者形象，絲毫不讓任何華人覺得陌生。 《進擊的鼓手》的英文片名是"Whiplash"，這個單字本身就有揮打、鞭擊的意思，一方面呼應了安德魯猛揮著染血鼓棒的樣子，另一方面更是佛萊契教授帶領樂團手法的隱喻。佛萊契用盡所有政治不正確的髒話羞辱所有未達標準的爵士樂團團員，甚至完全憑藉自己好惡、毫無道理地替換團員。佛萊契獨斷、專制，逼得所有團員隨時如臨大敵絲毫不敢放鬆，但同時也不斷創造佳績、贏得勝利，讓他永遠不缺想加入樂團的新團員。 那麼，關鍵的問題來了：威權式領導是好的嗎？

上櫃遊戲公司樂陞宣布將用1.39億的價碼，收購以蜂蜜蛋糕聞名的國內糕點業者一之鄉，並承諾'一之鄉會長期經營糕點市場。以營收規模來看，樂陞約六到七億，一之鄉約三到四億，樂陞光是收購一之鄉就會讓營收成長超過50%。但身處遊戲業的樂陞較沒有辦法穩定獲利，一之鄉的獲利率相對穩定得多，未來樂陞的獲利率將受益於一之鄉而變得穩定許多。  然而，包含我在內的許多人的第一直覺可能是：做遊戲的買下做蛋糕的，這樣搞多角化(diversification)真的沒問題嗎？ 一些遊戲業與金融業的朋友首先會把這件看似無俚頭的事情理解成：「一定又是遊戲橘子的主意！」確實，樂陞才在去年底宣布與遊戲橘子交叉持股約4%股份，確定成為足以影響彼此營運的大股東、董事，甚至還合資成立新公司「瘋糖數位」。遊戲橘子是一家時常出奇招的公司，例如遊戲橘子就曾經跟全家(通路業)、黑松(食品業)，以及耐斯集團(清潔用品)異業結盟(horizontal alliances)過。

「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。」《莊子》〈內篇‧逍遙遊〉 組織變革一定要裁員嗎？我們待會兒會討論這個問題，在此之前，請把你的答案放在心中。 科技業龍頭之一的IBM傳出今年將裁員11萬人，這數字佔全球員工人數達26%，更遠遠超過1993年的3萬人規模。IBM立即出面否認這個數字，強調將只是小規模裁員，數字不會超過1萬人；同時，IBM強調目前在全球開出1萬個職缺，包含資訊安全、雲端技術、行動技術和大數據分析。換言之，IBM並不強調「裁員」這件事情，而是強調「任用更適合的員工」，一來一往之間不僅沒有減少雇用人員的成本，反而得耗上6億美元以達成結構調整的目標。 讓我們先回到1993年來看IBM做了什麼。引導1993年改革的CEO葛斯納(Louis V. Gerstner, Jr)在2003年出了一本描述其改革計畫的《誰說大象不會跳舞》，這本書同時也是該年度的暢銷書。葛斯納除了確立組織願景、改革組織文化、創新組織制度、修正獲利模式以外，他為了維持年度獲利而大幅度降低成本，人事成本相關的執行方案包含裁員、修改薪資制度、調整運作流程等。我們得承認，裁員只是各種降低成本的手段之一。假設我們裁員的目的僅僅是為了「降低成本」，那麼裁員或許不是最好的手段，同時也不是必要的手段。

《鳥人》(Birdman)無疑地是2014年最受注目的電影，在金球獎獲得七項提名、兩座大獎，在奧斯卡獎中也榮獲九項提名，提名數為本年度之冠。從電影技術面看來，《鳥人》做了許多有趣的嘗試，這些嘗試對於大型電影獎例如奧斯卡而言相當討喜；從主題看來，本片討論的「自我認同」更是主流到不行。不管編劇與導演有心或者無意，《鳥人》都注定成為今年影展上的話題。 圖、男主角雷根在紐約街頭彷彿展開雙翼。這是預告片中最誤導觀眾的一幕。 設計精巧的超長鏡頭 導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖無疑地有盛大的野心。雖然這部電影採用的技術並不具太大實驗性，然而阿利安卓說故事的方式仍讓人相當驚喜──他幾乎不分鏡、幾乎全片一鏡到底，採取帶有高度流動性的長鏡頭處理完絕大多數劇情。當我們談到「長鏡頭」的時候，多數台灣觀眾可能最先想到的是蔡明亮與王家衛，一種偏向靜態的長鏡頭。例如當導演採用長鏡頭表現演員的情緒轉折時，只要把鏡頭對著演員，剩下的就是讓演員發揮控制各種臉部肌肉的技巧以傳遞情感。這種靜態的、強調演員臉部表情的長鏡頭並不罕見，演員能發揮高水準演技的內心戲，幾乎都得靠長鏡頭才得以實現。

鴻海總裁郭台銘與台北市長柯文哲這兩位性格同樣強硬，但價值信念大不相同的自走砲終於不意外地槓上了。 事情的開端是，柯文哲近來針對前任台北市市長郝龍斌任內的大型開發案與建案進行徹查，這颱風尾自然掃到了鴻海集團所承接的「台北秋葉原案」。柯文哲真的查出什麼弊端了嗎？其實倒也還不至於，只不過是他「覺得」怎麼案子都是某幾家財團拿走，其中必然有詐。這邏輯乍聽之下是有點道理，但難道其他可能性就更合理了嗎？例如重大標案標給名不見經傳的小企業或新創公司，這更合理嗎？或者，同一類型的重大標案總在一到三家企業之間流轉，這更合理嗎？顯然並不是如此。

上周三(1月7日)一間法國雜誌社《查理周刊》(Charlie Hebdo)於巴黎的總部遭恐怖分子攻擊，造成總共12人死亡，其中包含雜誌總編輯夏伯尼耶(Stephane Charbonnier)。查理周刊因透過漫畫嘲諷伊斯蘭教，引來恐怖攻擊。《查理周報》慘案消息一出即震驚世界，全球的憤怒甚至延燒至今，除了以法國為首的歐洲諸國以外，包含美國、日本等國家也都有民眾自主性發起的「支持言論自由」運動。 讓我們用一種極端簡化的微觀角度重新說這個故事。黃先生與白先生相鄰而居，白先生終日嘲弄黃先生，並將此稱之為「幽默」，但黃先生始終認為這是一種讓人不悅的「羞辱」，於是再也無法容忍的黃先生殺了白先生。 第一個假設是，如果我們則是人稱「公道伯」的里長。在「殺人」這件事情發生之前，身為公道伯的我們大概總會一邊勸勸黃先生不要生氣、白先生這個人就是這樣，另一邊則會勸勸白先生不要做得太過分、要多體諒黃先生的想法。但在「殺人」這件事情發生之後，全世界的公道伯幾乎都毫不猶豫地站在白先生這邊了。我們不難理解，多數國家人民的真正底線是「暴力屠殺」，而非「國族歧視」或者「文化迫害」；換言之，在沒有相關國際法規範的情況下，一個國家的人民再怎麼羞辱另一個文化的人民，頂多只會換來其他國家幾句不痛不癢的勸誡。

財政部長張盛和不到一周前才在朱學恆主辦的「2014年度十大惡人」中奪下首位，卻又在最新一期的英國《銀行家》(The Banker)中被評為「2015年全球及亞太地區最佳財政部長」。《銀行家》給出極高評價的主因在於張盛和2014年的不動產與所得稅制改革，包含房地合一實價課稅、兩稅合一以及財政健全方案。稅改永遠是所有財政首長的難題，因為人民對於減少政府支出還不見得有感，但是改變稅率絕對會使稅率增加者不爽。張盛和敢碰這個燙手山芋，不論最後是否會卡在立法院而無法執行，確實都該得到讚譽。 根據財政部2014年底對立法院提出的方案，為了避免衝擊過大，實施房地合一課稅之後仍有相對應的減徵方案以及配套措施，例如一定金額以下的自用住宅可以免稅、長期持有房屋者出售房產最高可以減徵75%以及同步停徵奢侈稅等。換言之，房價合一課稅雖然普遍加稅，但對於長期自住的民眾而言的影響不大，真正受衝擊的對象仍是持有高單價、非自住房屋的富人。這幾年來台灣民眾對於高房價之怨憤甚深，而房地合一實價課稅能確實根據市場價格課稅，有助於解決房價飆高之後房地產之持有成本過低的問題，是個長期而言能減少炒作房價的政策。

如果有一天，你不再是分析師了，這個部落格要怎麼辦？我曾這樣問過我自己。 一開始我沒有答案。 開始寫部落格這兩年來，在認識新朋友的時候，朋友會這麼介紹我：「他就是《一個分析師的閱讀時間》的作者。」對方通常會這麼問我：「那你的職業是什麼呢？」我會很裡所當然地說：「我在金融業當分析師。」分析師對於我而言，是一個職稱。許多人通常也會好奇，為什麼我是證券分析師，可是卻從不寫證券分析或者產業分析文？我的回答很簡單，因為這是我的職業意識，這些研究結果是我公司的資產，當然不方便公開。但仔細想想，一個不寫證券分析文章的證券分析師，其部落格卻叫做《一個分析師的閱讀時間》，其實是一件很奇怪的事情。 這個部落格的讀者年齡層以25歲到35歲為主，大多與我年紀相仿。雖然我沒有發過抱怨文，但我與同年齡的各位一樣，焦慮、徬徨，不知道自己是誰，不知道自己想追求的是什麼。雖然我的文字總是緩和如水，彷彿充滿自信，但其實我並不是個有自信的人，總是不斷與充滿困境的生活掙扎。寫部落格對我而言，其實並非為了展現自我，反而是一種救贖、一種追尋，同時更是一段自我理解的過程。我開始慢慢發現，「分析師」這個稱呼對我而言並不只是一個職稱或者一種身分，而是一種自我認同。 分析師是什麼呢？以一份工作的角度來看，分析師就是看財報、找資料、拜訪公司、評估價值，最後寫成報告的人。但對我來說，分析師不只是如此。我認為分析師是能理性溫厚面對各種聲音，在做出綜合性的判斷之後，仍不忘記保持開放的心胸、隨時準備認錯的人。 2014年的12月，在一場重要面試的最後，我被問了這個問題：「如果你接受了這份工作，就不再是分析師了，你的部落格會改名字嗎？」我幾乎毫不猶豫地回答：「不會，因為『分析師』對我而言就是一種生命態度，不論我未來年紀多大、換了怎樣的工作、行到世界的哪個角落，我都會抱持著這種信念面對一切。」於是我得到了這份工作，2014年12月31日是我遞出的名片上還印上「資深分析師」的最後一天。 不論別人怎麼稱呼，我將永遠是分析師。這就是在這兩年的寫作歷程之後，我尋找到的最重要答案之一。 從今年開始，我雖然不再是分析師，但依然會維持原本的精神，繼續經營《一個分析師的閱讀時間》；如果有一天你見到我，發現《一個分析師的閱讀時間》的作家怎麼不是分析師，還請不要見怪。此外，由於工作變動的關係，我與商業週刊網站的合作將會告一段...