跳到主要內容

漢堡王(Burger King)贏了股價輸了「酷」

假設這個世界上真的存在各種簡化的單一指標,我們用來判斷企業執行長優劣的指標該是什麼?

十幾年來營運規模與成長力道始終輸給麥當勞(McDonald's)的漢堡王(Burger King)最近有了新氣象,去年六月才剛當上執行長的史瓦茲(Daniel Schwartz)在一年內成功使獲利提升99%,股價也因此成長16%──而同期間,麥當勞獲利持平,股價下跌3%。惹人注意的是,史瓦茲年僅33歲,而他上一份工作在華爾街。

史瓦茲整頓漢堡王的手法也確實相當「華爾街」。他為了降低固定成本,大刀闊斧地將全球直營店的比重降低到1%不到,並減少員工的各種福利;同時,他也為了提高生產效率,將漢堡王的菜單上製作繁複的餐點去除,並且增加沙拉與冰沙等餐點以吸引女性與兒童顧客。這兩大營運改革方針確實提昇了漢堡王的獲利,但問題是:長期而言,這些策略是否還能發揮效用?
首先,降低某些奢侈性的、不必要的固定成本確實重要,然而,這些具有奢侈意義的活動例如城堡派對,同時也是一種激勵員工的福利。鴻海集團在台灣科技業中的薪水與福利向來比同業好,特別是大牌明星獻唱、發獎金毫不手軟的暴發戶式年終尾牙,更是羨煞眾人。近兩年來郭台銘決定以公益園遊會取代尾牙,獎金照發但與過去瘋狂而豪奢的給法卻有天壤之別;過去人人稱羨,如今員工冷感,郭台銘省了荷包賺了自身美名,卻賠上員工的福利,是否划算?砍掉員工福利短期而言或許非常能貢獻獲利,但拉長時間來看,不過只是把照顧員工的錢放到公司高層以及股東口袋罷了──史瓦茲的年薪是70萬美金,其分紅更超過年薪的一倍。

其次,直營店與加盟店的比重,以及加盟店的營運模式向來是連鎖餐飲業者的最大難題。從最極端的例子來說,鼎泰豐只直營展店不接受任何加盟,從正面看來維持品質,但反面看來卻無法快速成長;而85度C大規模採取加盟擴張,雖然換得了高速成長,卻讓服務與餐點品質大幅下滑。我相信任何一家米其林等級的高級餐廳都不會願意冒著破壞品質的風險以換取成長,而廉價的連鎖速食店與飲料店或許有理由把搶得市占率放在維持品質之前。全球第一大速食餐飲既漢堡連鎖店的麥當勞將直營店的比重維持在20%上下,其意義就是在維持其於消費者心中的品質形象,並在少數加盟店出問題的時候,總公司仍有餘力派出直營店的幹部與店員加以協助處理。直營與加盟看似是個「品質」與「高速成長」的選擇題,但其本質命題卻仍是「管理」以及「品牌定位」。

最後,菜單的增減最能看出一家餐飲品牌的自我定位──我想提供怎樣的食物給消費者?我的食物與其他人有何不同?漢堡王過去種類繁多並能自由搭配的產品線讓人印象深刻,這與漢堡王向來大膽的廣告策略與行銷取向有關。過去以來,漢堡王的定位就是「酷」,而「我選我味」(Have It Your Way!)的口號落實在漢堡內容物的自由搭配上確實帶來許多樂趣。例如前幾年許多人競相到漢堡王點買疊了20層漢堡肉的漢堡,堆成巨大的肉塊山與薯條海,就頗有聚集好友挑戰巨大食物的玩心。我很支持漢堡王拓展不同年齡性別客群、增加低熱量的沙拉類餐點以及簡化食物生產流程,但漢堡王的「品牌價值」真的還在嗎?

過去那個首創連鎖餐飲業異業結盟,與《星際大戰》(Star Wars)合作餐點搭售玩具的漢堡王,現在在產品品項與行銷手法上卻越來越像其他競爭者。當然,並不是所有漢堡王的改變都讓人充滿憂慮。漢堡王曾有一段時間以「年齡歧視」、「性別歧視」等充滿惡劣幽默感的廣告聞名,但在今年的舊金山同志驕傲大遊行(San Francisco Pride)上,漢堡王卻推出一款彩虹色包裝的「驕傲華堡」(Proud Whopper)套餐,以「內在沒有不同」象徵對同志的支持。漢堡王追求的關鍵字應該是「幽默感」而非「歧視」,此舉非但沒有降低其充滿幽默感的形象,反而強化了漢堡王的「酷」。

「品牌價值」是什麼?品牌價值就是把比別人多做一層的功夫轉化成顧客的信任與偏好。而我認為,執行長最重要的工作就是「維護品牌價值」,其次才是獲利。過去漢堡王在產品多樣性上耗費的成本與努力使其得以建立迥異於其他品牌的形象定位,如今在放棄這個努力之後又能拿出怎樣的「多一層的功夫」讓顧客重拾信心,漢堡王還沒有給我們答案。但我始終認為,漢堡王真正該追求的應該是在「維持產品多樣性」的前提下降低成本,這樣的改革才有意義。「幽默感」與「愛」可以不相互斥,「產品多樣性」與「成本」之間應該也有更好的平衡點──這個平衡點是只問獲利不問品牌價值的的華爾街金童所能掌握的嗎?且讓品牌價值,而非股價證明。

延伸閱讀
33歲華爾街金童 讓漢堡王大復活
Burger King Is Run by Children

留言

這個網誌中的熱門文章

[影評]親愛的──沒有人錯了,每個人都痛了

《親愛的》是2014年一部由中國與香港合拍,改編自真人真事的劇情片。本片票房表現不俗,在中國創下3.4億人民幣佳績;在各大電影獎中雖然並未拿下驚人的成績,但女主角趙薇的表現卻令觀眾以及影評印象深刻。 就技術而言,《親愛的》只能說是中上水準。還不錯的劇本、還不錯的導演、水準以上的演員,但整體而言並不突出。我對《親愛的》的簡評是:配角太多、支線太多、設計太多、狗血太多、哭戲太多,觀影當下很容易因為演員們爆發性的演技而感動,但情緒太滿,看完以後反而失了餘味、失了後勁。但《親愛的》仍屬強悍,強悍的地方在於,這個故事幾乎是真人實事,當電影最後,導演陳可辛將這個故事中的真實原型搬出來給觀眾看的時候,還有哪個人能不為之動容? 圖、田文軍(黃渤飾演)差一點就趕上被誘拐的兒子所搭的火車。

[影評]鳥人(Birdman)──不管有多鳥,你都是個人!

《鳥人》(Birdman)無疑地是2014年最受注目的電影,在金球獎獲得七項提名、兩座大獎,在奧斯卡獎中也榮獲九項提名,提名數為本年度之冠。從電影技術面看來,《鳥人》做了許多有趣的嘗試,這些嘗試對於大型電影獎例如奧斯卡而言相當討喜;從主題看來,本片討論的「自我認同」更是主流到不行。不管編劇與導演有心或者無意,《鳥人》都注定成為今年影展上的話題。 圖、男主角雷根在紐約街頭彷彿展開雙翼。這是預告片中最誤導觀眾的一幕。 設計精巧的超長鏡頭 導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖無疑地有盛大的野心。雖然這部電影採用的技術並不具太大實驗性,然而阿利安卓說故事的方式仍讓人相當驚喜──他幾乎不分鏡、幾乎全片一鏡到底,採取帶有高度流動性的長鏡頭處理完絕大多數劇情。當我們談到「長鏡頭」的時候,多數台灣觀眾可能最先想到的是蔡明亮與王家衛,一種偏向靜態的長鏡頭。例如當導演採用長鏡頭表現演員的情緒轉折時,只要把鏡頭對著演員,剩下的就是讓演員發揮控制各種臉部肌肉的技巧以傳遞情感。這種靜態的、強調演員臉部表情的長鏡頭並不罕見,演員能發揮高水準演技的內心戲,幾乎都得靠長鏡頭才得以實現。

[影評]攻敵必救──你想二刷,是因為劇本太弱

《攻敵必救》(Miss Sloane, 又譯槍狂帝國、斯隆女士)是2016年的政治驚悚片。本片成本1300萬美金,最後票房300萬美金,屬於慘賠;IMDb拿到7.3分、爛番茄新鮮度71%,評價普普。本片女主角潔西卡崔絲坦(Jessica Chastain)提名金球獎最佳女主角,除此以外沒有得到什麼重要獎項肯定。 對於這麼一部票房不佳、評價普普的電影,其實我沒有太大興趣寫評論,但從去年上映至今,我至少在我的FB上看過三個人強力推薦此片,認為此片是去年最優秀的電影之一、奧斯卡居然完全不提名真是太奇怪了云云。同時,也有許多人表明想二刷該片。 為什麼這麼多人想二刷呢?這是個有趣問題。 先說我對這部電影的結論好了。這是一部劇本很差的電影,沒有入圍奧斯卡很正常。唯一可以討論的,可能是最佳女主角這個獎項(但她也提名金球獎了),其他大獎根本想都不用想。這部電影的故事其實並不差,但是劇本有很嚴重的硬傷,本片導演也完全無法挽救。到底《攻敵必救》有哪些硬傷呢?