跳到主要內容

鍾子偉(Joey Chung)文化現象

鍾子偉(Joey Chung)是商周網站上最炙手可熱的寫手,專欄名稱是「哈佛之後的人生」。如同他的專欄,他出身自哈佛MBA,年僅三十出頭就有顯赫的工作經驗,目前創業中。他的確是明星等級的專欄作家,甚至還能將專欄文章集結成書,他有名的文章或多或少總在臉書流轉傳閱,因此我的朋友多數都聽過鍾子偉這個名字。或者應該這麼說,他在我們三十歲上下這輩的網路使用者(特別是臉書使用者)中,是個不折不扣的名人。雖然多數人都不認識鍾子偉,只認識他的文章,但鍾子偉三個字畢竟成為一種符號,他本身就是符號。

不過並非所有人都喜歡鍾子偉。例如我一位朋友轉了他的文章,並附帶一行字「我想大家都已經可以從第一、二句話就知道是誰寫的了吧」。不少人嘲諷鍾子偉的文章根本是跟商周借了文章產生器,似乎只要按下按鍵就能隨機組成一篇文章──因為這些故事不僅接近,內容也同樣空洞無物。於是諷刺鍾子偉便成為一種相當時尚的行為,跟嘲諷文青、嘲諷馬英九、嘲諷CCR(cross culture romance)有異曲同工之妙;畢竟對於某些人而言,惺惺作態、膚淺無物的人事物,永遠是最值得訕笑的話題。只是恰好鍾子偉被如此歸類。

然而,所有能成名的人,必然有某些理由。極少數明星是因為才華極端出眾,這種人有如利刃,不論在什麼情境下都注定成名;而絕大多數明星不能說毫無才華,只能說這些人本身的人格特質以及相對應的文化意涵,才是其成名的關鍵。我們都無法判斷鍾子偉在他的工作表現上是否才華極端出眾,我們只能透過文章去想像鍾子偉。當然,他的文章水準絕對無法歸類於極端出眾的那塊,也因此他的名氣並非全然美譽,而是褒貶互現。
鍾子偉是傳統型的明星。在理解什麼是「傳統明星」之前,我們應該先理解與傳統明星相對的「素人明星」。素人明星這十年在全世界掀起熱潮至今未退,某種程度上1998年〈楚門的世界〉(The Truman Show)已經預告了這場2000年之後的大趨勢。網路時代揭露了一切,所有的觀眾都是記者,每個人都能隨時用影像、聲音、文字,紀錄我們所見所聞──於是,隱私不復存在。我們追求真實。加倍的真實。所有關於窺探的陰暗慾望都得因「媒體自由」四個大字得以光明正大,於是完全真實的素人明星誕生了。可能是你也可能是我,每一個出身平庸的人都有機會受人注目──基於各種可能的理由。例如唱歌、跳舞、走秀、烹飪、設計衣服,每一種可能。日本的電視冠軍秀可以說是前驅,但真正發揚光大卻在美國,一下子就在全球炸開。讓我們歸類素人明星的共同特質:獨特出眾的才能、極端的性格(不論是極端內向或者外向)以及完全不加掩飾的真實情緒反應。是的,這個時代選擇了「真」,將「善」、「美」置於後位。快速傳播的科技引爆人類過去壓抑的窺探慾,素人明星就是在這樣的需求下誕生

因此,鍾子偉對於某些人顯得如此可笑。他沒有異常出眾的文筆卻靠文章出名、他並不極端內向或者外向、他甚至沒展現出太多情緒。在這個素人專欄作家四處竄流的年代,讀者要的是「個性」。然而,真實的鍾子偉並非沒有個性,只是他的形象早已被商周型塑成非常典型的傳統明星──完美而神秘。最好不要露面,最好不要訪談,讓專欄成為他對世界發聲的唯一管道。這種操作手法有沒有讓人想起1990年代的玉女偶像?這些玉女總是青春貌美、清純可人,永遠帶著甜甜的微笑,所有的回答都如此不懂人世險惡,但觀眾真正理解過這些偶像的個性嗎?

「鍾子偉」這塊品牌,終究是其自身與商周共同刻出的板模。在大眾作家界,過去有劉墉、光禹、吳若權這些傳統型明星,現在這塊空缺正可能由完全正統的鍾子偉接手。只要他想要,沒有什麼不可能。正統明星永遠有市場,正如一開始以「素人也能當偶像」為訴求的AKB48終究捧出渡邊麻友當王牌(ACE)──乍看之下最沒有個性、沒有特色的完美典範,總會吸引某些人的目光。畢竟背景不夠完美、個性光怪陸離的個性派明星大家看多了總會膩,這時候來個正統派明星反而新鮮

即使文筆不完美、內容言之無物,那又有什麼關係。劉若英唱歌走音被稱做是「口氣」,趙又廷表情木然被稱做「真誠」,陳漢典反應緩慢被稱作「很路人很好笑」;當明星光環凌駕於客觀技術上時,群眾甚至可以把缺點當作優點來看。鍾子偉中文不好反而凸顯了他與美國的連繫。鍾子偉完全是美國中產階級的象徵、完全是富裕保守主義者的典型;更大的優勢是,他是個華人因此,他平庸的中文能力反而讓他的形象與故事更加完整,不完美反而造就完美。鍾子偉專欄的形象符合了多數人對於「成功者」的幻覺,因此閱讀他的文章像在窺視成功者的日常生活。但成功者是否真的如此?至少我認識的成功者們,都不像他這樣說話、思考,更有想法也更加鋒銳。

從讀者的角度看來,我們瀏覽每個專欄、每個部落格都因著某種動機。例如我們讀個人意見是為了尖銳而有內涵的時尚評論、我們讀普通人的自由主義(雖然已經關閉)是為了精闢有料的右派觀點。那麼,我們為什麼讀鍾子偉?因為我們需要希望。越是黯淡憂鬱的時代越需要喜劇,而鍾子偉的文章是喜劇,而且還是上流社會的喜劇。地點永遠是世界一級城市的某間高級餐廳,對象永遠是同屬上流社會的同儕朋友晚輩,對談的內容永遠關乎年輕人的未來,這幾乎是把所有討喜的元素湊在一塊,而他只需要站在高處輕輕指點對方,把對話紀錄下來就能形成一篇文章。沒有人讀鍾子偉的文章真正在乎他談的字句斟酌是否得當、推論的邏輯是否流暢、標題結論是否有新意,大家要看的是希望,一種關於每個年輕人都有可能成為鍾子偉、進入上流社會的希望。我們方過而立之年,初出社會不久卻苦嚐美國搞爛全世界經濟的惡果,注定是缺少夢想的一群。鍾子偉給了我們夢想,如同過去那個性保守的年代,飯島愛曾撫慰了多少天真少男的慾望。這個名字早已是個象徵。

至於真實的鍾子偉是個怎樣的人,我們並不在乎。

延伸閱讀
鍾子偉商周專欄‧哈佛之後的人生
鍾子偉專欄產生器

留言

  1. 這個專欄本是以哈佛之後上流社會為招牌所建立
    大部分是寫出了年輕人對於這個世代的徬徨
    其他對於經濟與國際情勢的觀點 大多相當粗淺
    簡單討喜到普羅大眾都可以接受並認同的程度

    而針對年輕人的未來這點
    年輕人需要自己的價值被認同
    還不只從他本人的看法中體現
    其論述也來自國際上同樣身在高位的各方公正有力人士來驗證
    讀者要的是一場秀,把老生常談的主流內容
    重新用「哈佛思維」、「CEO觀點」來陳述的認同。
    同屬這個世代的年輕人,
    我倒是相當樂意看到這樣的觀點被主流媒體所刊載
    尤其是在滿滿在商言商、錦上添花的雜誌上

    這篇文章寫得鞭辟入理
    可惜處處充斥對於該專欄文筆的要求與諷刺
    甚至最後將勵志言論與日本AV女優同列
    與早期追求性開放的天真少男相比 閱讀其文章讀者取暖
    最後的結論更是表達對於其形象塑造面具的不以為然
    實在有失一個「文化現象」評論的中庸性質

    最後,公開評論對方寫作能力之前,請把對方的姓氏打正確。

    回覆刪除
    回覆
    1. AV女優??是指渡邊麻友嗎?
      刮別人鬍子前,請先自己考證一下...

      刪除
    2. 樓上請動點腦再回覆留言,謝謝

      刪除
  2. 作者已經移除這則留言。

    回覆刪除
  3. 昨天才在政大聽過他的演講
    雖然他的文章總是與外國友人、前輩的對談
    但在近距離聆聽他 以口述的方式談論那些過往的事情
    就會覺得他文章的內容的確是他經過生涯的累積 站在他的高度所有產生的想法
    並不會感覺到有任何一分造作或虛假

    事實上 他給人的感覺並不像是一般人對他光鮮亮麗的簡單想像
    不可否認 他的確是社會上保守的、具有資源的代表
    但他的言行會讓人感覺到他對於自身所擁有的一切是抱持戰戰兢兢的態度
    也隨時在檢視自己的行為與自己價值觀是否脫節
    和那種典型名校MBA給人成功卻隔閡感強的感覺是很不同的

    回覆刪除
  4. 樓主,我個人認為鍾子偉的文字有它獨特的魅力在。在我看來,他的文章善於回憶重述,雖然淺顯卻很有感染力。

    回覆刪除
  5. 我覺得他的文章的確重複性高,但他提出的問題的確是目前最大的困境,而且一直沒有得到解決。這些喝過洋墨水的人,跟他們的西方同學相比,的確遇到東方社會保守不大膽採用年輕人的困境。文章的重複性剛好呼應社會的陳疴難解,對照現在宛如原地打轉的社會困境,不也是一種親民又及時的見解嗎?

    回覆刪除
  6. 基本上我是100%同意作者所說的內容。
    我覺得讀鍾的文章還有一個好處,就是很容易讓自己的另一個想法跳出來。每次看他文章我都會想:不是這樣的/他這麼說有問題/這是錯誤的/這邊邏輯有問題/這麼說未免太以偏概全.....正因為他的立論充滿破洞,反而會激發自己認真思考他所提出的問題。

    回覆刪除

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

[影評]親愛的──沒有人錯了,每個人都痛了

《親愛的》是2014年一部由中國與香港合拍,改編自真人真事的劇情片。本片票房表現不俗,在中國創下3.4億人民幣佳績;在各大電影獎中雖然並未拿下驚人的成績,但女主角趙薇的表現卻令觀眾以及影評印象深刻。 就技術而言,《親愛的》只能說是中上水準。還不錯的劇本、還不錯的導演、水準以上的演員,但整體而言並不突出。我對《親愛的》的簡評是:配角太多、支線太多、設計太多、狗血太多、哭戲太多,觀影當下很容易因為演員們爆發性的演技而感動,但情緒太滿,看完以後反而失了餘味、失了後勁。但《親愛的》仍屬強悍,強悍的地方在於,這個故事幾乎是真人實事,當電影最後,導演陳可辛將這個故事中的真實原型搬出來給觀眾看的時候,還有哪個人能不為之動容? 圖、田文軍(黃渤飾演)差一點就趕上被誘拐的兒子所搭的火車。

[影評]攻敵必救──你想二刷,是因為劇本太弱

《攻敵必救》(Miss Sloane, 又譯槍狂帝國、斯隆女士)是2016年的政治驚悚片。本片成本1300萬美金,最後票房300萬美金,屬於慘賠;IMDb拿到7.3分、爛番茄新鮮度71%,評價普普。本片女主角潔西卡崔絲坦(Jessica Chastain)提名金球獎最佳女主角,除此以外沒有得到什麼重要獎項肯定。 對於這麼一部票房不佳、評價普普的電影,其實我沒有太大興趣寫評論,但從去年上映至今,我至少在我的FB上看過三個人強力推薦此片,認為此片是去年最優秀的電影之一、奧斯卡居然完全不提名真是太奇怪了云云。同時,也有許多人表明想二刷該片。 為什麼這麼多人想二刷呢?這是個有趣問題。 先說我對這部電影的結論好了。這是一部劇本很差的電影,沒有入圍奧斯卡很正常。唯一可以討論的,可能是最佳女主角這個獎項(但她也提名金球獎了),其他大獎根本想都不用想。這部電影的故事其實並不差,但是劇本有很嚴重的硬傷,本片導演也完全無法挽救。到底《攻敵必救》有哪些硬傷呢?

[影評]鳥人(Birdman)──不管有多鳥,你都是個人!

《鳥人》(Birdman)無疑地是2014年最受注目的電影,在金球獎獲得七項提名、兩座大獎,在奧斯卡獎中也榮獲九項提名,提名數為本年度之冠。從電影技術面看來,《鳥人》做了許多有趣的嘗試,這些嘗試對於大型電影獎例如奧斯卡而言相當討喜;從主題看來,本片討論的「自我認同」更是主流到不行。不管編劇與導演有心或者無意,《鳥人》都注定成為今年影展上的話題。 圖、男主角雷根在紐約街頭彷彿展開雙翼。這是預告片中最誤導觀眾的一幕。 設計精巧的超長鏡頭 導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖無疑地有盛大的野心。雖然這部電影採用的技術並不具太大實驗性,然而阿利安卓說故事的方式仍讓人相當驚喜──他幾乎不分鏡、幾乎全片一鏡到底,採取帶有高度流動性的長鏡頭處理完絕大多數劇情。當我們談到「長鏡頭」的時候,多數台灣觀眾可能最先想到的是蔡明亮與王家衛,一種偏向靜態的長鏡頭。例如當導演採用長鏡頭表現演員的情緒轉折時,只要把鏡頭對著演員,剩下的就是讓演員發揮控制各種臉部肌肉的技巧以傳遞情感。這種靜態的、強調演員臉部表情的長鏡頭並不罕見,演員能發揮高水準演技的內心戲,幾乎都得靠長鏡頭才得以實現。