跳到主要內容

資本主義無罪,道德墮落才是罪

天主教前教宗本篤十六世雖然卸任,但他對經濟的觀點不可不謂精闢。他認為「金融危機的根源是人類的貪婪和違法亂紀,而非資本主義結構本身的缺陷。」重點是人類的道德層次,而非制度。這段由教宗題出的看法,直指許多對資本主義過度敵視的熱血青年的盲點:支持資本主義不代表支持貪婪,反對資本主義也不代表具有道德上的神聖性

人皆為己。更精確地說來,人是為了延續基因而存在的過度性載體,所有的慾望不過是為了這個最終目的而存在;食慾如此、性慾如此。然而,慾望予以人類強大的動機,卻未必保證這些動機能引領我們往「延續基因」這條路走。例如過度縱容性慾可能使人染上性病、過度縱容食慾可能使人肥胖,長期看來都會讓人減損生存與生育的功能。以這樣的角度看來,利己的貪婪與利他的寬厚,兩者的本質更可能都是利己──換言之,助人即是助己

人是一種群居生物,合作與從眾是我們基因中強大的趨力。理論上,資源充沛的時候,人合作的動機將優先於自私的動機。資源不充沛的時候,則視合作是否能擴大資源讓彼此共存;若合作無法帶來共生,那麼自私的動機就會強於合作的動機。也就是說,在絕大多數情況下,適當的禁欲與合作都是長期有利的做法;但人類做決策的時候往往不會考慮這麼多事情,會簡化成很基本的策略:道德
一方面,人類需要慾望做為動能,推展各種創意以及夢想;另一方面,人類需要道德維持長期的平衡。資本主義是一種支持人實踐野心與慾望的制度,本身並沒有善惡,不過是個工具、是個舞台,真正的主角仍是人。至於法治雖然部分取代了道德的作用,但若想光靠法治達到道德的效果,得付上非常大的監督成本──況且在多數情況下,即使政府與社會付出了高昂的監督成本,法律仍無法與道德的效果相提並論

當然,資本主義加上無遠弗屆的全球化使得財富異常不均,進而提升了人類無視道德的誘因──超級富人往往看不到他們如何透過這個結構剝奪了許多弱勢者的生存空間,只看到與其競相炫富的其他超級富人。要說資本主義這個制度不是間接殺人犯,就像是說美國開放槍枝並不是這個國家每年有一萬多起槍擊案件的原因一樣讓人難以置信。然而,北歐五國的確存在著富而不炫的資本主義,加拿大開放槍枝卻沒引發高頻率的槍擊案件。從另一個角度看來,拒絕了資本主義的共產主義,一樣逼得人民拼命想多聚歛些私有財富;而不開放槍枝的國家仍有殺戮──不過是兇器換成了刀子與毒藥。器物無罪,制度也無罪,只有抱持罪惡之心的人類能創造罪惡

資本主義是條回不去的道路,與其盲目敵視,倒不如正視這個制度以及文化間的道德危機,進而想辦法解決。更重要的是,如果無視道德與文化,反而將制度視作最核心的關鍵,那反而才是導因為果。我們期待新教宗方濟能延續梵諦岡過去以來的思想,持續強調針對道德提出更精準的見解,將世界導向更好的未來。


延伸閱讀

留言

  1. 資本主義不是中性的它是一種不穩定的經濟制度,私有權力擴張與資源繼承更加深不平等

    回覆刪除
  2. 人人心中有把尺,只是刻度人人不同...

    回覆刪除
  3. 充滿「自私的基因」一書的觀點
    實在不得不說部落格主頗有學試素養
    又能深入淺出精簡表達

    回覆刪除

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

[影評]親愛的──沒有人錯了,每個人都痛了

《親愛的》是2014年一部由中國與香港合拍,改編自真人真事的劇情片。本片票房表現不俗,在中國創下3.4億人民幣佳績;在各大電影獎中雖然並未拿下驚人的成績,但女主角趙薇的表現卻令觀眾以及影評印象深刻。 就技術而言,《親愛的》只能說是中上水準。還不錯的劇本、還不錯的導演、水準以上的演員,但整體而言並不突出。我對《親愛的》的簡評是:配角太多、支線太多、設計太多、狗血太多、哭戲太多,觀影當下很容易因為演員們爆發性的演技而感動,但情緒太滿,看完以後反而失了餘味、失了後勁。但《親愛的》仍屬強悍,強悍的地方在於,這個故事幾乎是真人實事,當電影最後,導演陳可辛將這個故事中的真實原型搬出來給觀眾看的時候,還有哪個人能不為之動容? 圖、田文軍(黃渤飾演)差一點就趕上被誘拐的兒子所搭的火車。

[影評]攻敵必救──你想二刷,是因為劇本太弱

《攻敵必救》(Miss Sloane, 又譯槍狂帝國、斯隆女士)是2016年的政治驚悚片。本片成本1300萬美金,最後票房300萬美金,屬於慘賠;IMDb拿到7.3分、爛番茄新鮮度71%,評價普普。本片女主角潔西卡崔絲坦(Jessica Chastain)提名金球獎最佳女主角,除此以外沒有得到什麼重要獎項肯定。 對於這麼一部票房不佳、評價普普的電影,其實我沒有太大興趣寫評論,但從去年上映至今,我至少在我的FB上看過三個人強力推薦此片,認為此片是去年最優秀的電影之一、奧斯卡居然完全不提名真是太奇怪了云云。同時,也有許多人表明想二刷該片。 為什麼這麼多人想二刷呢?這是個有趣問題。 先說我對這部電影的結論好了。這是一部劇本很差的電影,沒有入圍奧斯卡很正常。唯一可以討論的,可能是最佳女主角這個獎項(但她也提名金球獎了),其他大獎根本想都不用想。這部電影的故事其實並不差,但是劇本有很嚴重的硬傷,本片導演也完全無法挽救。到底《攻敵必救》有哪些硬傷呢?

[影評]鳥人(Birdman)──不管有多鳥,你都是個人!

《鳥人》(Birdman)無疑地是2014年最受注目的電影,在金球獎獲得七項提名、兩座大獎,在奧斯卡獎中也榮獲九項提名,提名數為本年度之冠。從電影技術面看來,《鳥人》做了許多有趣的嘗試,這些嘗試對於大型電影獎例如奧斯卡而言相當討喜;從主題看來,本片討論的「自我認同」更是主流到不行。不管編劇與導演有心或者無意,《鳥人》都注定成為今年影展上的話題。 圖、男主角雷根在紐約街頭彷彿展開雙翼。這是預告片中最誤導觀眾的一幕。 設計精巧的超長鏡頭 導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖無疑地有盛大的野心。雖然這部電影採用的技術並不具太大實驗性,然而阿利安卓說故事的方式仍讓人相當驚喜──他幾乎不分鏡、幾乎全片一鏡到底,採取帶有高度流動性的長鏡頭處理完絕大多數劇情。當我們談到「長鏡頭」的時候,多數台灣觀眾可能最先想到的是蔡明亮與王家衛,一種偏向靜態的長鏡頭。例如當導演採用長鏡頭表現演員的情緒轉折時,只要把鏡頭對著演員,剩下的就是讓演員發揮控制各種臉部肌肉的技巧以傳遞情感。這種靜態的、強調演員臉部表情的長鏡頭並不罕見,演員能發揮高水準演技的內心戲,幾乎都得靠長鏡頭才得以實現。